Obras maestras chinas
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Explore el extraordinario legado de las piezas del horno real Ru del emperador Huizong, además de la distinguida porcelana imperial de las dinastías Qing, Ming, Yuan y Song.
Finas y excepcionales tallas de animales de jade de todas las dinastías.
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AGENTE: Venizelos G. Gavrilakis, Presidente, VENIS STUDIOS
Venizelos@chinesemasterpieces.comteléfono: 971 50 683 5877
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Invito a instituciones prestigiosas y organizaciones creíbles a evaluar mi colección de cerámica Real Imperial Ru, que desafía la Historia Establecida de la Cerámica Ru con una Procedencia y Autenticidad Inigualables. Esta oportunidad se ha extendido por varios años. Lamentablemente, aún no se ha aprovechado, probablemente debido a las implicaciones financieras y a la dificultad de confrontar la evidencia sustancial y las verdades presentadas en esta plataforma.
Trabajamos para llevar educación y honestidad al mercado del arte chino para ayudar a crear mercados libres y abiertos para todas las personas.
El mercado del arte chino está plagado de corrupción, desinformación y control de las élites, factores que distorsionan el verdadero valor de las obras de arte y restringen el acceso a piezas auténticas. Este sitio se dedica a abordar estos problemas promoviendo la educación, la honestidad y un mercado verdaderamente libre y abierto, accesible a todos los coleccionistas, no solo a unos pocos privilegiados. Uno de los conceptos erróneos más peligrosos en la industria es la excesiva dependencia de la procedencia para la autenticación. En el caso de la cerámica y el jade chinos, la procedencia rara vez supera los 150 años, un período demasiado corto para verificar de forma fiable piezas con siglos o incluso milenios de antigüedad. En cambio, la verdadera autenticación debe basarse en métodos objetivos: análisis de materiales, comparaciones estilísticas e investigación histórica. Sin embargo, incluso estos enfoques científicos son vulnerables a la corrupción, ya que dependen de la integridad del experto que los realiza. Las pruebas deshonestas y la investigación sesgada continúan engañando a los coleccionistas, a la vez que refuerzan un sistema diseñado para ocultar la verdad en lugar de revelarla. Su negativa a realizar una investigación honesta pone de manifiesto las profundas estructuras de poder que configuran este mercado. Un ejemplo perfecto es el tratamiento de la cerámica Ru, una de las más raras y de mayor importancia cultural de China. Su valor debería determinarse por la calidad, la autenticidad y la historia de cada pieza, no por su propietario. Sin embargo, instituciones poderosas reprimen activamente la circulación de cerámica Ru de alta calidad, manteniéndola alejada del ojo público y promoviendo ejemplares de inferior calidad para aumentar su control sobre los precios y el prestigio. El resultado es un mercado construido no sobre el mérito de la obra de arte, sino sobre la manipulación y la exclusión. Los coleccionistas merecen algo mejor. Merecen acceso a la verdad, no solo sobre las piezas individuales, sino sobre cómo funciona el sistema y quién se beneficia de su secretismo. Por eso creé este sitio: para empoderar a coleccionistas y académicos con información precisa, para exponer los mecanismos que mantienen el mercado cerrado y controlado, y para luchar por un futuro donde el valor se defina por la obra de arte en sí, no por su documentación ni su anterior propietario. Al ofrecer un análisis honesto y transparente, buscamos restaurar la integridad del mundo del arte chino. Explore nuestra investigación y perspectivas para aprender cómo se debe realizar la autenticación, por qué las instituciones deben evolucionar y cómo podemos devolver valor y significado al arte mismo. El futuro del coleccionismo debe estar abierto a todos, basado en la verdad, no en la influencia.
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Un descubrimiento revolucionario desafía la historia establecida de Ru Ware con una procedencia y autenticidad inigualables
Todos los coleccionistas deben conocer esta información de autenticación
Cerámica inaugural encargada por el Emperador en la historia de China: Autenticidad 100% garantizada de la colección oficial de porcelana imperial del horno Ru de la dinastía Song del Norte: una procedencia de autenticidad inigualable.
Entendiendo la pátina de "malaquita botrioidal"
Formación de agujas de cristal en forma de abanico
La mayoría de los cristales simplemente comienzan a crecer utilizando las moléculas disponibles. Esto da como resultado cristales discretos cuyo tamaño depende del material disponible. Pero la malaquita es diferente. Rara vez forma cristales discretos de buen tamaño. En cambio, según los científicos, los cristales de malaquita en desarrollo se "dividen", divergiendo en pequeñas agujas, agrupadas en abanico.
Las agujas de malaquita, en forma de abanico, se transforman en esférulas estrechamente unidas, que se aglomeran y se unen, formando una masa sólida. Cuando las esférulas dejan de crecer y terminan, la superficie superior presenta cierta redondeo. Los términos «botrioidal» (similar a un racimo de uvas) y «reniforme» (con forma de riñón) se utilizan para describir masas onduladas de esférulas, de grandes a pequeñas.
El autor Bob Jones es ganador del Premio Mineralógico Carnegie, miembro del Salón de la Fama de Rockhound y ha escrito para Rock & Gem desde su fundación. Imparte conferencias sobre minerales y ha escrito varios libros y guiones de vídeo.
Esta es una fotografía microscópica de una de las bandas de cobre doradas al fuego de Ru Ware. Muestra la pátina de malaquita botrioidal sobre la cuprita rojiza. Esto no es falsificable. (Del libro "Cobre y bronce en el arte" de David Scott) (capítulo 3, página 106, Malaquita en pátinas de bronce). La transición natural del metal a cuprita y a malaquita es muy difícil de replicar en el laboratorio. De hecho, la mayoría de las recetas para producir pátinas verdes artificiales en aleaciones de cobre, como las recopiladas por Hughes y Rowe (1982), no dan lugar a la formación de malaquita sobre una capa de cuprita. Por lo tanto, la existencia de este tipo de corrosión, respaldada por estudios analíticos y metalográficos, es un buen indicio de la autenticidad de un artefacto.)
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Haga clic en el videoclip para comprobar que la malaquita botrioidal es irreprochable. Nadie ha falsificado jamás esta pátina de malaquita botrioidal, que solo se da en la naturaleza. Esto garantiza la autenticidad de esta colección Imperial Royal Ru Ware.
Pasado invaluable WWW.pricelesspast.com
Enlace al vídeo completo https://youtu.be/5O-l6vY0dnc?si=FsHEJdKox0a1p0bH
PRUEBAS DE TERMOLUMINISCENCIA
Una investigación reciente sobre las pruebas de termoluminiscencia (TL) dio lugar a una explicación de sus limitaciones y de las mejores alternativas disponibles para evaluar la autenticidad de los artefactos. En mi práctica, suelo priorizar la recolección de piezas adornadas con bandas doradas al fuego, ya que generalmente se consideran más significativas y elaboradas por expertos. En el contexto de la cerámica Song, las piezas con bandas doradas al fuego se clasifican como artículos de tributo, lo que resalta su valor. La presencia de capas de cuprita y malaquita, atributos observables que utilizan los expertos para autenticar artefactos, proporciona un medio de verificación más fiable que las pruebas de termoluminiscencia. Es fundamental reconocer que estas características naturales no pueden ser fabricadas. Además, la fiabilidad de las pruebas de termoluminiscencia se ve comprometida, especialmente cuando se considera la intervención humana en la recolección y el análisis de muestras. Actualmente, solo hay un número limitado de laboratorios a nivel mundial que realizan pruebas de termoluminiscencia, y su credibilidad puede ser cuestionable. Estas instituciones pueden presentar sesgos y se sabe que manipulan muestras, ya sea cambiándolas o sometiéndolas a tratamientos térmicos, para presentarlas como recién horneadas. Esto es especialmente preocupante en el caso de piezas de alto valor. Por ejemplo, cabe preguntarse por qué Sotheby's no ha sometido su Ru Ware a pruebas de TL; a menudo son innecesarias y pueden menoscabar la integridad de la pieza. La experiencia en la identificación de materiales es crucial, sobre todo teniendo en cuenta que los materiales que los componen ya no son fácilmente accesibles y no pueden reproducirse con precisión. Por consiguiente, desaconsejo las pruebas de TL, especialmente en el caso de piezas significativas. Si las pruebas se consideran esenciales, recomiendo colaborar con laboratorios que puedan realizar estudios doble ciego y sean independientes de las afiliaciones a las casas de subastas. Hasta la fecha, no he encontrado ningún laboratorio dispuesto a facilitar dichas pruebas, y agradezco cualquier recomendación de instituciones que puedan prestar este servicio. Confío en la veracidad de mis declaraciones y estaría dispuesto a someterme a una prueba de detector de mentiras para confirmar mi postura. Sin embargo, dudaría de los resultados si se solicitara la acreditación de los profesionales del sector. Cada vez más coleccionistas están reconociendo estas realidades, reconociendo la corrupción generalizada en este mercado y abogando por una reforma sustancial.
Un análisis de la cerámica imperial real Ru encargada y recopilada por el emperador Huizong de la dinastía Song durante el período Song del Norte. ppjrs
Tesoros antiguos: ¡Secretos del horno Ru revelados!
El emperador Huizong reinó de 1100 a 1126, periodo durante el cual abdicó en favor de su hijo. Es reconocido por su defensa del taoísmo y es célebre por su excepcional talento en poesía, pintura, caligrafía y música. Sin embargo, su Imperio Song del Norte finalmente sucumbió ante el avance de los ejércitos Jin, lo que llevó a su captura en 1127. Huizong murió en cautiverio en 1135, tras haber pasado de ser la persona más rica del mundo a la de un hombre desfavorecido. Tras su muerte, sus extensas colecciones fueron meticulosamente consolidadas y preservadas en grandes cajas de madera, perdurando a través del tiempo.
Desde la apertura de China en la década de 1990, diversas colecciones históricas han entrado al mercado. Cabe destacar que mi colección de cerámica imperial Ru proviene de la colección del emperador Huizong. Durante su mandato, encargó al Horno Ru la producción de cerámica específicamente para él y su corte, reconociéndolo como la principal fuente de cerámica de tributo imperial. La cerámica de tributo producida por el Horno Ru durante esta época se distinguió por su extraordinaria calidad, a menudo sin defectos. Para realzar aún más su singularidad, estas piezas incorporaban una variedad de colores y presentaban bandas doradas al fuego en los bordes, ocasionalmente en las bases. La técnica de dorado utilizaba oro y mercurio, un método que no se había empleado desde mediados del siglo XIX por motivos de seguridad. La complejidad de las bandas doradas al fuego muestra complejos patrones de corrosión de cuprita y malaquita, fenómenos naturales extremadamente difíciles de reproducir en el laboratorio. Investigaciones establecidas subrayan los desafíos asociados con la transformación del metal en cuprita y luego en malaquita, y la mayoría de las fórmulas sintéticas no logran replicar la malaquita sobre capas de cuprita, lo que valida la autenticidad de dichos artefactos.
Esta innovación inspiró a otros hornos a adoptar técnicas similares, incorporando bandas doradas al fuego en sus productos de tributo. Antes de que el Horno Ru obtuviera su designación como horno imperial oficial, su producción consistía principalmente en pequeñas piezas que presentaban crujidos esporádicos y marcas de espuelas debido al proceso de cocción sobre zancos. Muchas de estas piezas presentaban imperfecciones, lo que resultó en la destrucción de piezas con defectos graves y la venta de piezas de menor calidad al público a precios reducidos. Estas piezas defectuosas aparecen con frecuencia en subastas de Sotheby's y Christie's y a menudo se exhiben en museos que albergan colecciones de cerámica Ru. Las piezas de mayor calidad se vendían a precios elevados a comerciantes adinerados. Las piezas más finas se presentaban como tributo al emperador Huizong, quien recibía ofrendas extravagantes de diversos hornos. Reconociendo la demanda de piezas de calidad superior, el emperador Huizong designó al Horno Ru como el primer horno imperial oficial de la Real China.
Su objetivo era crear piezas distintivas, específicamente diseñadas para él y su corte. Buscó piezas que evocaran la cerámica celadón histórica, buscando una estética similar al jade, similar a la cerámica Koryo coreana. Tras revisar los prototipos, insistió en eliminar las marcas de espuelas cociéndolas en el horno plano con anillos de base sin esmaltar. Además, exigió la incorporación de una rara ágata azul triturada en el esmaltado, una característica exclusiva de las piezas oficiales de la Real Academia Imperial que él mismo encargó. Las piezas encargadas inicialmente presentaban un tono grisáceo que se tornaba marrón tras la cocción, y algunas piezas presentaban inscripciones. Estas piezas presentaban distintivas grietas de hielo. Enfatizando el tamaño y la simplicidad, estas piezas eran más grandes que las piezas de tributo anteriores y presentaban formas refinadas, como bocas en forma de trompeta. A pesar de algunos defectos ocasionales durante el proceso de cocción, estas piezas de la Real Academia Imperial estaban destinadas exclusivamente al Emperador y su corte. Como horno imperial oficial, el Horno Ru se centraba exclusivamente en la producción de piezas para el Emperador y su corte. Huizong apreciaba la belleza intrínseca de estas piezas a menudo defectuosas y simplistas, reconociendo su individualidad similar al carácter humano.
Sin embargo, algunos de sus asesores buscaban piezas visualmente más atractivas. Por consiguiente, encargó al Horno Ru la creación de las piezas de celadón más exquisitas jamás producidas en China, priorizando la elegancia y el lujo en su diseño. La segunda serie de piezas oficiales de la Real Dinastía Imperial se presentó en diversas tonalidades de celadón, adornadas con ricos vidriados que integraban a la perfección la excepcional ágata azul triturada. A diferencia del lote inicial, estas piezas fueron elaboradas meticulosamente y en gran medida estaban libres de defectos previos, con formas exquisitas y anillos de base sin vidriar cocidos en horno plano. Piezas especiales seleccionadas presentaban bandas de cobre o plata doradas, lo que realzaba su opulenta apariencia. Cabe destacar que todas las piezas oficiales de la Real Dinastía Imperial, encargadas por segunda vez, carecían de marcas específicas. Cabe destacar que las piezas producidas antes de la designación del Horno Ru como horno imperial oficial no contienen ágata en sus vidriados. Algunas casas de subastas y museos afirman erróneamente la presencia de ágata triturada en estas piezas anteriores, inventando narrativas que afirman su disipación durante el proceso de cocción. Esta afirmación es fundamentalmente errónea, ya que el ágata requiere temperaturas excesivamente altas para fundirse, muy superiores a las temperaturas máximas alcanzadas por los hornos de la dinastía Song. Además, las dificultades prácticas asociadas con la trituración del ágata hasta convertirla en polvo fino contribuyen a la clara visibilidad de rastros de ágata en piezas auténticas de la Real Dinastía Imperial Ru.
He recopilado una importante colección de cerámica Ru/Ju, artefactos que han permanecido en gran parte ocultos desde el declive de la dinastía Song del Norte. La colección del emperador Qianlong comprendía principalmente cerámica comercial defectuosa, desarrollada antes del establecimiento del horno Ru como horno oficial de la Real Dinastía Imperial. Solo a partir del siglo XX y la reapertura de China, muchas piezas de gran valor, antes ocultas a la vista, han entrado en el mercado. Esta narrativa busca arrojar luz sobre las complejidades que rodean la cerámica del horno Ru/Ju en el contexto del reinado del emperador Huizong. Durante muchos años, académicos y coleccionistas han confiado en las piezas de la colección del emperador Qianlong; si bien son estéticamente atractivas, no representan con precisión la auténtica cerámica Ru/Ju de la Real Dinastía Imperial, encargada por Huizong para él y su corte.
Tras la incursión del Ejército Jin en la Dinastía Song del Norte, los trabajadores del Horno Real Imperial buscaron refugio en la región sur. Muchos probablemente aportaron sus habilidades a los Hornos Imperiales Guan, mientras que otros se unieron al Horno Longquan. Cabe destacar que este linaje explica las similitudes visuales observadas entre ciertas piezas de Longquan y las piezas del Horno Real Ru, encargadas por segunda vez, si bien los productos de Longquan carecen del característico ágata triturada presente en los vidriados de estos últimos.
Por favor examine toda la información, fotos, fotos microscópicas, que prueban mi conclusión.
Las cerámicas Ru representan la primera cerámica imperial oficial encargada dentro del contexto histórico de China.
La primera cerámica imperial Ru comisionada está ampliamente documentada en textos históricos, que indican que el emperador Huizong encargó al horno Ru/Ju la producción de cerámica de celadón caracterizada por su modestia, su sobria elegancia y una simplicidad deliberada que evoca una sensación de antigüedad. Cabe destacar que estas cerámicas imperiales, inicialmente comisionadas, incorporaron ágata azul triturada excepcional en la formulación del esmaltado. Esto se puede apreciar con una lupa de 20x, y las fotografías microscópicas revelan las distintivas partículas de ágata presentes en cada pieza. El uso de ágata triturada es exclusivo de las cerámicas imperiales Ru oficiales, desarrolladas bajo el patrocinio del emperador Huizong. Estas primeras cerámicas comisionadas exhiben una variedad de formas únicas nunca antes vistas, que demuestran la notable habilidad y maestría de los artesanos del horno Ru. Los anillos de base de todas las primeras cerámicas oficiales Ru permanecen sin esmaltar. Además, cada pieza presenta un fino crujido de hielo agrietado en el esmaltado, con esmaltado interior también presente. Muchas de estas piezas presentan marcas inscritas en las bases, a menudo con la inscripción ", y los jarrones suelen presentar bocas en forma de trompeta, que se distinguen por sus mayores dimensiones en comparación con las piezas de comerciantes y tributos. Las primeras piezas de la colección oficial imperial Ru, encargadas, se elaboran con un bizcocho de color ceniza que se transforma en marrón al cocerse. Además, cada pieza exhibe el característico crujido fino del hielo agrietado en el esmaltado, manteniendo un esmaltado interior uniforme. Producidas exclusivamente para el emperador y su corte, estas piezas reflejan la apreciación del emperador Huizong por la belleza en la simplicidad. Consideraba cada pieza como una obra de arte, aceptando cualquier imperfección, que finalmente permaneció en la corte como prueba del cumplimiento de su visión. Un primer plano ilustrativo de un primer jarrón oficial imperial Ru, encargado, muestra una gota de esmaltado adherida al anillo del pie, que resalta fragmentos de ágata azul rara dentro del esmaltado. Los escritos antiguos que las acompañan confirman la importancia histórica de estas piezas como las legendarias piezas de la colección oficial imperial, encargadas por el emperador Huizong de la dinastía Song. ppjrs
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Artículos de tributo imperial del horno Ru: artefactos excepcionales presentados al emperador Huizong de la dinastía Song del Norte, que se muestran a continuación
Tres jarrones de homenaje ejemplares.
La cerámica de tributo es típicamente pequeña y se caracteriza por sus bandas de cobre doradas al fuego, que presentan patrones de corrosión de cuprita y malaquita. Estas características distintivas sirven como indicadores fiables de su antigüedad, a menudo consideradas más auténticas que las pruebas de termoluminiscencia (TL), lo que les ha valido la confianza de los expertos en la materia para la verificación de su autenticidad. La producción de cerámica de tributo implica un proceso de esmaltado que abarca toda la superficie. Cabe destacar que las piezas se cuecen en engastadores equipados con púas para elevarlas por encima del suelo del horno, lo que da lugar a marcas de espuela en la base con un tamaño y forma aproximados a las semillas de sésamo. El esmaltado de la cerámica de tributo es liso y no presenta ágata triturada. Es importante destacar que la presencia de ágata azul triturada en el esmaltado es exclusiva de la cerámica oficial real imperial comisionada. Normalmente, la cerámica de tributo presenta un color blanquecino o ceniza, representando las piezas comerciales de mayor calidad, adornadas con bandas de cobre doradas al fuego y ofrecidas como tributo al emperador Huizong.
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Sotheby's vendió estos dos lavacepillos Ru Ware defectuosos de la dinastía Song del Norte en Hong Kong. Ahora, Christie's ha vendido un cuenco de té Ru Ware defectuoso en Hong Kong. Deberían devolver el dinero.
Los artículos Ru-Wares Reales Imperiales Oficiales Comisionados por Segunda Edición representan la cúspide de la producción de celadón en China.
El Horno Ru fue encargado de producir la exquisita segunda serie de piezas oficiales de la Real Orden Imperial de Celadón para el emperador Huizong y su corte. Estas piezas se caracterizan por su elegancia, lujo y belleza estética, superando tanto a las piezas comerciales como a las de tributo en refinamiento y tamaño, a la vez que exhiben consistentemente los distintivos tonos celadón. Cabe destacar que todas las piezas de esta segunda serie están impregnadas con una rara ágata azul triturada en su vidriado, un elemento observable con una lupa de 20x, como se evidencia en las fotografías microscópicas que acompañan a cada pieza. El uso de ágata azul triturada es exclusivo de las piezas oficiales de la Real Orden Imperial Ru, desarrolladas durante el reinado del emperador Huizong. Además, estas piezas, por segundo encargo, exhiben una variedad de formas únicas que subrayan la excepcional artesanía del horno Ru. Los anillos de base de estas piezas no están esmaltados y se cocieron intencionalmente planos dentro del horno. Dos jarrones presentan dorado al fuego sobre bandas de cobre que presentan corrosión por cuprita y malaquita, lo que sirve como indicador fiable de la antigüedad del artefacto, más creíble que las pruebas de termoluminiscencia (TL) y ampliamente reconocido por los expertos para verificar la autenticidad, un atributo imposible de replicar. Es importante destacar que todas las piezas de la Real Orden Imperial, comisionadas por segunda vez, no presentan marcas. Presentan un tono blanquecino que se transforma en marrón tras la cocción. Las piezas presentan un vidriado rico y suave sin craquelado, mientras que algunas presentan dorado al fuego sobre bandas de cobre, y las que no lo tienen mantienen un vidriado impecable. El jarrón expuesto, adornado con una banda de plata dorada, presenta un craquelado mínimo, limitado a unas pocas líneas finas. La banda de plata dorada, con un vidriado de celadón más oscuro realzado con una rara ágata azul triturada, es claramente visible con aumento. El dorado al fuego sobre las bandas de plata presenta poros que permiten que el deslustre se filtre a través de ellos, resultando en una corrosión negra pronunciada en las bandas. ppjrs
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Los productos comerciales de Ru-Kiln se distinguen por su excelente calidad; sin embargo, se posicionan principalmente en el mercado de comerciantes adinerados, mientras que los artículos con imperfecciones se ponen a disposición del público en general a precios sustancialmente más bajos.
Las tres piezas del horno Ru expuestas son ejemplos de cerámica comercial. Anteriormente, los únicos ejemplares conocidos de este tipo de cerámica eran los recolectados por el emperador Qianlong durante la dinastía Qing. Sin embargo, tras la integración de China al mercado global, numerosas piezas y colecciones exquisitas que habían permanecido ocultas ahora se han vuelto accesibles. La cerámica comercial suele ser más pequeña que la cerámica imperial real comisionada y presenta un esmaltado completo, incluido el anillo de base. Estas piezas se cocieron con engastadores equipados con púas, que las elevaban por encima del suelo del horno. Por consiguiente, presentan marcas de espuelas con un tamaño y una forma aproximados a las de semillas de sésamo, rasgos distintivos exclusivos de la cerámica comercial y de tributo. Es importante destacar que la cerámica comercial carece del refinamiento de la cerámica de tributo, ya que los ejemplos más exquisitos se adornaban con bandas de cobre doradas al fuego y se presentaban al emperador Huizong como tributo.
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Bandas doradas al fuego de tres diferentes hornos. Jarrones homenaje. Obras maestras. Foto superior: Ru, Yaozhou, Guan y primer plano de las bandas.
(Del libro Cobre y Bronce en el Arte de David Scott La existencia de una formación de malaquita sobre una capa de cuprita está respaldada por estudios analíticos y metalográficos, es un buen indicio de la autenticidad de un artefacto.) Mis piezas muestran claramente la cuprita en capas en la parte inferior y la malaquita en la parte superior, esto solo ocurre en la naturaleza, esta es una clara indicación de su gran edad y autenticidad y esto es más confiable que una prueba TL y lo utilizan todos los expertos para determinar la autenticidad de un artefacto y no se puede falsificar. ppjrs
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Comparaciones entre 28 de las mejores obras de Sotheby's y Christie's
Vendidos del 2010 al 2020 y Obras Maestras de Mi Colección para que puedas ver la Calidad de mi Colección
Sotheby's vendió este cuenco del palacio Chenghua de la dinastía Ming en
Hong Kong
Sotheby's Vendí este pequeño cuenco del palacio Chenghua en Hong Kong el 8/11/2013 por $18,000,000.usd La base tiene una marca de reinado de seis caracteres dentro de un círculo doble de 5 7/8" de diámetro. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo. Además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado.
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Sotheby's vendió este cuenco de la plaza Chenghua de la dinastía Ming.
en Hong Kong
José Sharon@chinesemasterpieces.com
Sotheby's vendió este pequeño Bowl en Hong Kong el 4/6/2016 por $8,329,524.usd
La base tiene una marca de reinado de seis caracteres dentro de un círculo doble. 15,4 cm. Deberían devolver el dinero porque excluyen las mejores piezas de sus subastas. Engañan a los coleccionistas de alto nivel al no ofrecerles las mejores piezas disponibles, lo que solo aumenta el precio de las piezas inferiores.
Un exquisito cuenco palaciego del período Chenghua con marca de la dinastía Ming
Con motivo de planta de okra
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
**Tazón del Palacio Chenghua de muy buena marca y época** Este exquisito tazón del Palacio Chenghua presenta el codiciado cobalto azul samali, un pigmento característico que se distingue del cobalto chino contemporáneo por su coloración única, originario de las dinastías Yuan y principios de Ming. La artesanía de las piezas Chenghua es notable; los artesanos refinaron el cobalto con maestría, eliminando las acumulaciones que suelen alterar el vidriado superficial. Además, mezclaron cobalto importado con cobalto local de Pitang, dando como resultado una notable gama de tonos refinados. Es importante destacar que el cobalto importado utilizado en estas piezas no ha estado disponible durante más de cinco siglos, lo que imposibilita cualquier imitación moderna. Los coleccionistas serios deben poseer un profundo conocimiento para identificar con precisión estas piezas. La maestría de los alfareros Chenghua en el refinamiento del cobalto importado produce una gama de hermosos tonos fácilmente reconocibles en comparación con piezas de otros períodos. Este tazón en particular presenta descascarillado en el bizcocho, lo que confirma su considerable antigüedad. Está disponible para su compra y mide aproximadamente 14 cm de diámetro. Si tiene alguna pregunta sobre este extraordinario cuenco, no dude en contactarnos. ppjrs
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Un exquisito cuenco de palacio con la marca Chenghua de la dinastía Ming
Con motivos de peonía
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
**Exquisito cuenco del Palacio Chenghua con finas marcas y significado de la época** Este excepcional cuenco presenta una intrincada decoración que exhibe rocas, peonías y motivos florales. Cabe destacar que el cobalto azul samali, utilizado durante las dinastías Yuan y principios de Ming, posee una tonalidad única que difiere notablemente del cobalto chino contemporáneo. Las piezas Chenghua exhiben un refinamiento notable en el procesamiento del cobalto, evitando el amontonamiento que a menudo altera el esmaltado de la superficie. Además, los artesanos combinaron hábilmente el cobalto importado con el cobalto Pitang de origen local, dando como resultado una sofisticada paleta de colores. Es importante destacar que el cobalto importado utilizado en este período no ha entrado en el mercado durante más de cinco siglos, lo que lo hace inimitable. Los coleccionistas deben poseer un ojo perspicaz para apreciar los matices de estas piezas. El refinamiento del cobalto importado durante el período Chenghua confiere a las piezas una gama de hermosos tonos, lo que las hace fácilmente distinguibles de obras de otras épocas. Este cuenco presenta descascarillado en la galleta, lo que confirma su antigüedad y autenticidad. Esta notable pieza mide 14 cm de diámetro y está actualmente a la venta. Para cualquier consulta sobre este espléndido cuenco, no dude en contactarme. ppjrs
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Sotheby's vendió este jarrón Guan de la dinastía Song del Sur
en Hong Kong
Sotheby's Vendí este jarrón Guan defectuoso por aprox. $14,000,000.usd En Hong Kong, el 7 de abril de 2015. Este jarrón presenta agujeros en el vidriado en varias zonas. La forma no está bien equilibrada; parece que un alfarero principiante la formó. No es una pieza oficial de la corte ni está marcada como tal, y proviene de la misma colección que vendieron piezas comerciales defectuosas de Ru Ware por 27 millones de dólares estadounidenses en Hong Kong. Engañaron y estafaron a los coleccionistas que las compraron. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo. Además, al mantener las piezas más finas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado ni cuál debería ser su valor.
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Sotheby's vendió este jarrón Guan de la dinastía Song del Sur
en Hong Kong
Sotheby's Vendí este jarrón Guan de la dinastía Song del Sur el 2/4/2018 en Hong Kong por $1,620,782 dólares estadounidensesCuerpo marrón oscuro aplicado con untuosidad, salvo el pie sin esmaltar, con un lustroso esmalte de tono azul grisáceo pálido, bañado por una red de luminosos craquelados beige dorado. 14,7 cm de alto. Afirman que es una pieza imperial y que no tiene marca oficial. Estas casas de subastas corruptas engañan a los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor.
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Jarrón acanalado Guan Yao: un ejemplo excepcional. Este jarrón oficial de horno interior de Xiuneisi, con inscripciones, fue elaborado para la corte imperial de la dinastía Song del Sur (1127-1279).
Contáctame:Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Al examinar las colecciones de prestigiosas instituciones de todo el mundo, sería difícil encontrar una obra maestra más exquisita que el jarrón acanalado Guan Yao de la dinastía Song del Sur, como se ilustra a continuación. Se cree que esta excepcional pieza fue elaborada en el renombrado horno interior de Xiuneisi. Presenta un esmaltado azul pálido, grueso y opaco, con un sutil tinte verdoso, logrado mediante múltiples aplicaciones y cocciones sucesivas. La sustancial capa de esmaltado se diluye notablemente alrededor del borde, revelando un profundo biscotti marrón ocre en la parte inferior, junto con un delicado y tenue craquelado en la superficie. La forma del jarrón demuestra un equilibrio notable, indicativo de la habilidad de un maestro alfarero. Estas piezas se caracterizan por sus cuerpos finamente elaborados, notablemente más finos que el esmaltado aplicado. Además, la base ostenta de forma prominente la marca oficial del gobierno, lo que confirma su autenticidad. Tras las incursiones de los ejércitos Jin, la Corte Imperial se trasladó de la dinastía Song del Norte a Hangzhou en 1127 d. C., donde posteriormente se estableció la dinastía Song del Sur. ppjrs
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Sotheby's vendió esta copa Guan de la dinastía Song del Sur en
Hong Kong
Sotheby's Se vendió esta pequeña taza de cerámica Guan de 3 pulgadas que fue vendida por Sotheby's el 7/10/2115 en Hong Kong por $1,249,010.usd Estafaron a otro coleccionista chino, deberían devolver el dinero, esta pieza de ninguna manera vale su precio.
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Plato lobulado Guan de la dinastía Song-Yuan del Sur vendido por Sotheby's
en Hong Kong
Sotheby's Vendí este plato lobulado Guan de la dinastía Song-Yuan del Sur el 4/05/2017 en Hong Kong por $1,557,270 dólares estadounidenses. El esmalte azul celadón se diluye en el borde, cubierto por una red de atractivas grietas beige doradas, salvo por el reborde, cuidadosamente recortado y sin esmaltar, que revela el cuerpo marrón oscuro. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor. Observe atentamente las fotos.
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Exquisito jarrón estilo mazo Guan de la dinastía Song del Sur
Jarrón en forma de mazo de cerámica Guan, obra maestra: Este jarrón, exquisitamente elaborado, exhibe una forma distinguida, caracterizada por una estructura finamente elaborada. El jarrón presenta un llamativo vidriado blanco craquelado, intercalado con hilos de oro, que realza su atractivo estético. La base revela el marrón oscuro característico de la cerámica Guan de la dinastía Song. Tras el desplazamiento de la Corte Imperial por los ejércitos Jin durante la dinastía Song del Norte, la corte se trasladó a Hangzhou en 1127 d. C., estableciendo así la dinastía Song del Sur. El jarrón mide 21,5 cm de altura. ppjrs
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Sotheby's vendió este cuenco de león de la dinastía Ming con una marca Xuande y lo llamó Chenghua en Hong Kong.
Sotheby's Vendí este Lion Bowl en Hong Kong el 5 de abril de 2017 por más de $2,000,000.usd Búscalo, deben estar bromeando. Llamaron a este cuenco Chenghua. Se nota claramente la acumulación de marcas y colores; es un cuenco Xuande, de ninguna manera vale tanto. Les encanta inventar historias para darle más importancia a la pieza y pretenden convertirse en expertos superiores. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden comprar las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado ni cuál debería ser su valor.
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Sotheby's vendió este Jarlet marcado con Chenghua de la dinastía Ming en Hong Kong. Esto es una basura. No puedo creer que puedan salirse con la suya vendiendo esta BASURA. Deberían rendir cuentas.
Sotheby's Vendí este pequeño dragón alado azul y blanco Jarlet de la marca Chenghua y del período el 7/11/2020 en Hong Kong por $4,357,988.usd Con la marca de seis caracteres dentro de un círculo doble de 8,9 cm de alto. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor, y mucho menos cuatro millones. VISITE SU SITIO PARA VER FOTOS MÁS GRANDES.
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Importante jarra imperial azul y blanca de la dinastía Ming del siglo XV, marca y período Chenghua
Este exquisito artefacto, conocido como la Jarra Imperial de León Budista Azul y Blanca de la Dinastía Ming con Marca y Período Chenghua, ejemplifica la maestría del período Chenghua, que abarcó de 1465 a 1487. Con una altura aproximada de 13,8 cm, esta jarra es una representación por excelencia de la codiciada cerámica Chenghua. Su delicada artesanía muestra un extraordinario nivel de habilidad y precisión que realmente merece la pena observar en persona para apreciar plenamente la maestría artística que implicó su creación durante la dinastía Ming. Al consultar catálogos de subastas, textos académicos y colecciones de museos, resultará difícil encontrar un ejemplar comparable de una Jarra Chenghua disponible en el mercado. La jarra presenta una forma sofisticada y una coloración vibrante, adornada con una pincelada libre notablemente controlada, ejecutada con lo que parecen ser pinceladas minimalistas. Esta atención al detalle es emblemática de la más fina cerámica Chenghua. Los motivos decorativos incluyen cuatro leones budistas y diversos símbolos budistas. Un examen con una lupa de joyero revela un notable descascarillado en la galleta, indicador de la considerable antigüedad de la vasija. Entre la cerámica china, las piezas azules y blancas de este período se encuentran entre las más codiciadas, distinguiéndose por los impresionantes tonos azul cobalto característicos de la producción Chenghua. El cobalto utilizado durante esta dinastía posee un distintivo tono negruzco, derivado del cobalto azul Samali importado, que se cree que se originó en Persia, aunque su origen específico es incierto y no se ha importado en más de cinco siglos. Además, se empleó cobalto local, conocido como Pitang. La mezcla de estos dos tipos de cobalto dio como resultado una refinada paleta de colores que definió la calidad estética de las piezas Chenghua. Los artesanos de este período pintaron hábilmente finos contornos rellenos con pinceladas anchas, demostrando un enfoque único en la composición. El refinamiento de la arcilla y el uso de hornos de alta temperatura a menudo dieron lugar a peculiaridades estéticas, como un aspecto moteado en la parte inferior de las vasijas más grandes o texturas onduladas del vidriado, perceptibles bajo la luz reflejada. Este esmaltado en particular es fácilmente identificable por su excelente calidad y la presencia de diminutas burbujas uniformes, observables con una lupa. En resumen, la auténtica cerámica imperial azul y blanca de Chenghua representa la cumbre del arte cerámico de la dinastía Ming, y esta jarra es un testimonio de ese legado.
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Sotheby's vendió este cuenco de amapolas Qing Falangcai
Marca y período de Qianlong
Sotheby's Vendido Este cuenco de amapola Falangcai de 4 1/8" marca y período Qianlong 10/3/2018 en Hong Kong por casi
$22,000,000.usd Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser su valor.
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Sotheby's vendió este cuenco de mil flores Falangcai de la dinastía Qing con marca Yongzheng y época.
Sotheby's Vendí este cuenco mille-fleurs de 4" de la dinastía Qing Yongzheng y del período Falangcai el 8/10/2013 en Hong Kong por
$1,862,182.usd Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser su valor.
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Par de cuencos de esmalte falangcai de color amarillo Kangxi de la dinastía imperial Qing, con una marca Yuzhi de cuatro caracteres de color rosa intenso en un cuadrado doble, que datan del período Kangxi.
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Sotheby's vendió el jarrón de Ge Hu de la dinastía Song en Nueva York
Este es un jarrón Ge Ware de 8 1/2 pulgadas de alto. Sotheby's Vendido en Nueva York el 15/09/2010 por $1,762,500.usd muy finamente encapsulado, de forma de pera y sección octogonal, que reposa sobre un pie ligeramente ensanchado perforado con una abertura circular en los lados, que se eleva desde un cuerpo abultado y se estrecha hasta una boca suavemente evertida, el collar con una doble banda de nervaduras elevadas horizontales, flanqueado por un par de asas tubulares, aplicado en general con un esmalte gris cremoso opaco brillante, bañado en craquelado negro y gris entre crujidos dorados-anaranjados más finos, el borde del pie sin esmaltar y quemado a un color marrón oscuro en la cocción. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser el valor.
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Christie's vendió un plato de cerámica Southern Song-Yuan Ge en Hong Kong
Christie's Vendí este plato Southern Song -Yuan Ge Ware en Hong Kong el 12/11/2019 por aprox. $600,000.usd DESCRIPCIÓN: "El plato está encapsulado con bordes poco profundos que se elevan hasta un borde metálico desde una base anular corta. El centro interior está ligeramente hundido y cubierto por dentro y por fuera con un esmalte beige con craquelado gris oscuro y marrón claro, con la excepción de la base de galleta que revela el cuerpo beige". Parece que la banda metálica ha desaparecido y su descripción no se parece en nada a las descripciones de GE Ware en los escritos antiguos. Estas casas de subastas corruptas engañan a los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor. Consulta mi colección Masterpiece GE Wares en la página de hornos GE.
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Excepcional cerámica de horno Ge de la dinastía Song/Yuan del Sur: Vasija grande con un craquelado rojo sangre de anguila único y tres asas con forma de cabeza de carnero.
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Quemador de horno Ge de la dinastía Song: Cerámica Ge con forma Ding y asas
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Este quemador de horno Ge con forma de ding y asas, originario de las dinastías Song o Yuan, probablemente se produjo a principios del período Song del Sur. La pieza presenta irregularidades en el proceso de cocción, lo que resulta en un esmaltado más grueso, indicativo de que las técnicas aún se estaban perfeccionando en esa época. Presenta una base de hierro y posee un color que recuerda al trigo. El horno Ge se reconoce históricamente como un precursor en la producción de cerámica durante las dinastías Song del Sur y Yuan. El quemador mide aproximadamente 20 cm de alto. ppjrs
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Sotheby's vendió esta marca y período Xuande de la dinastía Ming.
Estanque de peces lobulados azules y blancos en Hong Kong
Sotheby Vendí este cuenco para estanque de peces lobulado azul y blanco de la dinastía Ming, marca Xuande y período, en Hong Kong el 4/5/2017. Mide 9" de diámetro. La base tiene una inscripción con una marca de reinado de seis caracteres dentro de un círculo doble.
Para aprox. $29,000,000. dólares estadounidenses
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Sotheby's vendió este lavapinceles Xuande de la dinastía Ming en Hong Kong.
Sotheby's Vendí este Lavador de Pinceles Xuande de la Dinastía Ming y su Marca en Hong Kong el 7/10/2015 por $3,107,042 dólares estadounidenses la base inscrita con una marca de reinado de seis caracteres dentro de un círculo doble, el borde montado en metal. Recientemente vendido en Hong Kong el 8/4/2023 por aproximadamente $ 2,145,560 USD. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser el valor.
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Copa imperial azul y blanca de la dinastía Ming del siglo XV con tallo, marca Xuande y decoración de época que presenta un dragón alado.
Criatura mítica
Copa de tallo azul y blanco de la dinastía Ming del siglo XV, con la marca Xuande y características criaturas míticas aladas. Esta copa de tallo, exquisitamente pintada, muestra animales míticos de cuatro garras que se elevan entre las nubes, con la marca Xuande en el interior. Elaborada con cobalto azul samali importado, este material se distingue por su tono negruzco. Los efectos de acumulación y estratificación en la superficie del esmaltado revelan manchas negras o un brillo plateado, en lugar del marrón típicamente asociado con el cobalto chino local. Esta característica ayuda a autenticar su antigüedad, ya que este cobalto específico no ha estado disponible durante los últimos 500 años. Además, la presencia de descamación en la galleta corrobora aún más su importancia histórica. Las dimensiones de esta copa de tallo son aproximadamente
7 pulgadas de diámetro y 4,5 pulgadas de altura. ppjrs
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Sotheby's vendió este cuenco Ding Yao de la dinastía Song del Norte.
en Hong Kong
Sotheby's Vendí este cuenco DingYao de la dinastía Song del Norte por $18,800,000.usd En Hong Kong, 8/4/2014. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas, impidiéndoles adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan en el mercado ni su valor. Este cuenco proviene de uno de sus comerciantes de arte chino. Observe cómo casi siempre limpian las bandas; lo hacen para controlarlo, ya que cualquiera puede ver la corrosión, lo que demuestra su antigüedad. Mis piezas de homenaje muestran la corrosión.
Mi obra maestra del jarrón Northern Song Ding Yao
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Sotheby's vendió este quemador Ding Yao de la dinastía Song del Norte
en Hong Kong
Sotheby's Vendido en Hong Kong este quemador Ding Yao de la dinastía Song del Norte el 5/10/2017 por $2,316,800 dólares estadounidenses El borde está montado con una banda metálica color cobre con incrustaciones de malaquita. TENGA EN CUENTA QUE EN LA DESCRIPCIÓN SE MENCIONA "BANDA METÁLICA COLOR COBRE CON incrustaciones de malaquita". ESTO DEMUESTRA SU ANTIGUEDAD. Por eso les hablo de la cuprita y la malaquita: no se pueden falsificar y prueban la autenticidad de mis piezas, algo que cualquiera puede comprobar. Estas casas de subastas corruptas engañan a los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor real.
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Jarrón de homenaje oficial de Imperial Ding Kiln White Ware de
la dinastía Song del Norte
Contáctame:Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Este jarrón de loza blanca oficial del horno Ding de la dinastía Song del Norte presenta hojas y flores de loto incisas, una boca en forma de trompeta y está marcado como pieza de homenaje. El jarrón exhibe un vidriado transparente de color marfil que recubre un cuerpo blanquecino, revelando algunas vetas de deterioro en el vidriado. Las bandas doradas al fuego que rodean el borde y la base son porosas y presentan una composición estratificada de cuprita rojiza y corrosión botrioidal de malaquita verdosa, indicativa de antigüedad y autenticidad. Este deterioro, debido a la naturaleza porosa del dorado, proporciona una medida de autenticidad más fiable que la prueba de termoluminiscencia (TL), como reconocen expertos en el campo de la autenticación de artefactos. El jarrón mide aproximadamente 31,7 cm de altura, lo que consolida su importancia como pieza de homenaje gracias a sus elementos decorativos dorados. ppjrs
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Sotheby's vendió este Cizhou Meiping de la dinastía Song del Norte
Jarrón esgrafiado en Londres
Sotheby's Vendí este jarrón Meiping esgrafiado de Cizhou de la dinastía Song del Norte por
$609,680.usd en Londres 13/05/2015 Este jarrón mide 11 5/8" de alto Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser el valor.
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Christie's vendió este Cizhou Sgraffiato de la dinastía Song del Norte
Jarrón Meiping en Nueva York
Christie's
Vendí este jarrón Meiping esgrafiado de Cizhou de la dinastía Song del Norte por$396,500.usd
en Nueva York 22/3/2018 Este jarrón mide 12 1/8 "de alto Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser el valor.
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Jarrón Meiping con esgrafiado en horno de Cizhou, de la dinastía Song del Norte
Esperado para Tributo
Este jarrón Meiping de peonía esgrafiado al horno de Cizhou, un artefacto excepcional de la dinastía Song del Norte, ejemplifica los más altos estándares de artesanía. Con unas impresionantes 57,5 cm, es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de jarrones Meiping de Cizhou disponibles para el público. La pieza presenta intrincadas incisiones con delicadas hojas de parra y motivos florales adornados con ribetes, mostrando una maestría excepcional. Su cuerpo grisáceo claro presenta un característico descascarillado en el bizcocho, lo que confirma su importancia histórica y antigüedad. Este jarrón es una verdadera obra maestra de la cerámica de Cizhou. Si desea más información sobre esta exquisita pieza, no dude en contactarnos. ppjrs
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Sotheby's vendió esta Kundika de Yaozhou Song del Norte
en Hong Kong
Sotheby's Vendí esta Kundika de Yaozhou de la dinastía Song del Norte el 4/6/2016 por $706,591.usd En Hong Kong, la kundika mide 21,5 cm de alto. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor.
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Christie's vendió este pequeño Yaozhou de Northern Song
Jarrón con borde de pétalo en Hong Kong
Christie's Vendí este pequeño frasco con borde de pétalo de Northern Song Yaozhou el 2/12/2015 por aproximadamente
$250,000.usd En Hong Kong, 12,7 cm de alto. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las mejores piezas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado o su valor. Echa un vistazo a mi auténtica obra maestra: Jarrón Yaozhou en homenaje a la dinastía Song del Norte.
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Jarrón imperial ovoide del horno Yaozhou de la dinastía Song del Norte, adornado con bandas doradas.
Este exquisito jarrón de la dinastía Song del Norte, probablemente producido en el renombrado horno de Yaozhou, presenta una forma ovoide imperial, adornada con bandas doradas al fuego que rodean tanto el pie como el borde. El jarrón presenta distintivas incrustaciones de cuprita rojiza y malaquita botrioidal verdosa, que sirven como indicadores de su autenticidad y antigüedad, ofreciendo una verificación más fiable que la prueba de termoluminiscencia (TL). Estas características son universalmente reconocidas por los expertos como indicadores definitivos de la autenticidad de un artefacto irrepetible. El recipiente está elaborado en gres gris de alta calidad, elegantemente tallado con intrincados motivos florales y hojas de loto, con detalles exquisitos tanto en el cuello como en la base. Está recubierto de un esmaltado grueso y transparente que presenta un fino patrón craquelado, intercalado con burbujas que se acumulan en los contornos profundamente tallados, lo que le confiere un tono más oscuro. Estas características son indicativas de la cerámica de Yaozhou, de la provincia de Shaanxi, que data de los siglos XI y XII. Las decoraciones están meticulosamente ejecutadas en ángulo, lo que realza el impacto visual del efecto de charco. La base del jarrón ha sido ligeramente esmaltada, aunque una parte considerable permanece sin esmaltar, presentando una coloración marrón resultante del proceso de cocción. El jarrón mide aproximadamente 25 cm de altura. ppjrs
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Sotheby's vendió el Song Ding Persimmon Bowl de Nueva York
Sotheby's Vendí este cuenco glaseado de caqui de la dinastía Song el 16/09/2014 en Nueva York por
$81,250. Mide 6 5/8 " Echa un vistazo a mi jarrón de caqui Ding de la dinastía Song del Norte. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque no tienen la oportunidad de comprar las piezas más raras y finas del mundo; además, al mantener las mejores piezas fuera de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene idea de dónde encajan sus piezas en el mercado o cuál debería ser el valor.
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Christie's vendió este caqui de la dinastía Song del Norte
Jarrón esmaltado en Nueva York
Christie's Vendí este jarrón esmaltado de caqui de la dinastía Song del Norte en Nueva York el 15/9/2016 por $317,000. dólares estadounidenses Mide 22 cm de alto. Echa un vistazo a mi jarrón de caqui Ding de la dinastía Song del Norte. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio no tiene ni idea de dónde están sus piezas.
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Jarrón esmaltado de caqui Ding Kiln con asas de ala de
Dinastía Song del Norte
Esta exquisita vasija de la dinastía Song del Norte exhibe la artesanía característica de la cerámica esmaltada de caqui del horno Ding, con elegantes asas de ala. El esmaltado de caqui, conocido por sus llamativos tonos rojos o morados, posee un brillo metálico distintivo y una textura excepcionalmente suave. El cuerpo del jarrón es de un suave color hueso, mientras que las bases conservan un acabado sin esmaltar que realza su interior blanco prístino. Procedente del prestigioso horno Ding del condado de Quyang, provincia de Hebei, esta pieza representa uno de los mejores ejemplos de cerámica de caqui, históricamente asociada con la distinguida ceremonia del té. El diseño de la vasija subraya la notable habilidad y maestría de los alfareros de la dinastía Song. Mide aproximadamente 24 cm de alto. ppjrs
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Sotheby's vendió el jarrón Chenghua sin marcar de la dinastía Ming
en Hong Kong
Sotheby's Vendí este jarrón Chenghua sin marcar el 8/10/2010 en Hong Kong por $5,572,355.usd. Este jarrón no estaba marcado y se atribuyó al reinado de Chenghua. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan en el mercado ni su valor. Se negaron siquiera a examinar mi fabulosa marca y las piezas del período Chenghua.
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Sotheby's vendió este jarrón Chenghua sin marcar
En Nueva York
Sotheby's Vendí este jarrón Chenghua sin marcar el 20/3/2018 en Nueva York por $2,895,000.usd Este jarrón no estaba marcado; se atribuyó al reinado de Chenghua. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan en el mercado ni su valor. Se negaron siquiera a examinar mi fabulosa marca y las piezas del período Chenghua.
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Par imperial de jarrones azules y blancos de la dinastía Ming del siglo XV, marcados y del período Chenghua
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Este excepcional par de jarrones Meiping azules y blancos de la dinastía Ming, marcados y producidos durante el período Chenghua (1465-1487), ejemplifica la cumbre de la artesanía imperial. Los jarrones presentan una forma elegante y una coloración impactante, adornados con una pincelada meticulosamente controlada, característica de la mejor cerámica Chenghua. Al examinarlos de cerca, se aprecian descascarillados en el interior del bizcocho, observables con una lupa, lo que indica su considerable antigüedad. Reconocidos por su atractivo, estos jarrones azules y blancos representan los ejemplos más codiciados de la historia de China. El distintivo tono cobalto empleado durante el período Chenghua distingue a estas piezas, mostrando un tono negruzco único derivado del cobalto importado conocido como azul Samali, que se cree tiene su origen en Persia, aunque su procedencia exacta es incierta. Esta fuente de cobalto en particular no se ha utilizado durante más de cinco siglos. Además, durante el período Chenghua, también se utilizó un pigmento de cobalto local conocido como Pitang. La tendencia del cobalto importado a desteñirse impulsó a los artesanos a lograr estabilidad de color mezclándolo con variedades locales, lo que dio como resultado una paleta refinada. Las piezas de Chenghua destacan por sus delicados contornos y pinceladas amplias, una técnica que refleja una evolución en la expresión artística. El refinamiento de la arcilla durante esta época superó a los de períodos anteriores, y los hornos de alta temperatura empleados a menudo resultaban en un aspecto quemado o moteado en los fondos sin esmaltar de muchas vasijas. Las piezas con fondos esmaltados presentan una textura ondulada, especialmente visible al iluminarlas. El esmaltado de estos jarrones destaca por su excelente calidad y la formación uniforme de burbujas, detectable con aumento. Es importante reconocer que las auténticas piezas de Chenghua, en azul imperial y blanco, representan el apogeo de esta ilustre tradición. Estos jarrones Meiping miden 19 cm de altura. ppjrs
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Sotheby's vendió el cuenco Jun de la dinastía Song del Sur
en Nueva York
Sotheby's Vendido este pequeño cuenco Jun de la dinastía Song del sur de 3 3/4" de diámetro. Vendido en Nueva York el 16/3/2016 por
$81,250.usd. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor. Echa un vistazo a mi Jarrón Jun de la dinastía Song del Norte.
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Christie's vendió un jarrón Jun de la dinastía Song del Norte en Hong Kong
Christie's Vendí este jarrón Jun de la dinastía Song del Norte de 11 1/2" de alto en Hong Kong el 29/11/2017.
durante aprox. $600,000.usd. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor real. Echa un vistazo a mi obra maestra: el Jarrón Jun de la dinastía Song del Norte.
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Jarrón azul de cuello largo en forma de pera Jun Ware del norte
Horno Jun de la dinastía Song
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Este exquisito jarrón, originario de la dinastía Song del Norte y atribuido al horno Jun, ejemplifica la maestría de la cerámica Jun. Caracterizado por su forma de pera y cuello alargado, el jarrón presenta un cautivador vidriado azul con toques violetas tanto en el cuello como en el cuerpo. Además, un fino craquelado en toda la superficie realza su atractivo estético. El jarrón mide aproximadamente 24 cm de altura, lo que demuestra la artesanía y la importancia cultural de este período histórico. ppjrs
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Christie's vendió este plato de loto azul y blanco Ming Xuande
en Hong Kong
Christie's Vendí este plato de loto azul y blanco de 10/3/4" de diámetro en Hong Kong el 29/5/2019 por aprox. $465,000.usd El plato tiene una marca de reinado escrita en un lateral. La base no está esmaltada. Estas casas de subastas corruptas engañan a los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor.
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Sotheby's vendió este Xuande azul y blanco de la dinastía Ming.
Plato de dragón en Hong Kong
Sotheby's Vendí este plato pequeño de dragón azul y blanco Xuande de la dinastía Ming de 9 7/8" de diámetro en Hong Kong el 4/4/2012 por $2,392,732 dólares estadounidensesEl cobalto, con su característico "amontonamiento", presenta en su base una marca de reinado de seis caracteres dentro de círculos dobles. Estas casas de subastas corruptas engañan a todos los coleccionistas porque les impiden adquirir las piezas más raras y finas del mundo. Además, al excluir las piezas más finas de sus subastas, el coleccionista promedio desconoce el lugar que ocupan sus piezas en el mercado ni su valor real.
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Plato azul y blanco de la dinastía Ming del siglo XV con marca Xuande y época, que presenta fénix enfrentados y motivos florales.
Este exquisito plato del siglo XV de la dinastía Ming, designado con la marca y el período Xuande, está elegantemente elaborado en una paleta de azul y blanco. Presenta un diseño meticulosamente pintado que incluye fénix, motivos florales, follaje y frutas. Este extraordinario artefacto se ve realzado por detalles dorados que realzan su valor artístico. El plato está adornado con cobalto azul Samali importado, conocido por su distintivo tono negruzco. El singular efecto de apilamiento en la superficie del esmalte revela manchas oscuras o un brillo plateado, elementos que autentifican la pieza y la diferencian de los matices marrones asociados con el cobalto chino de producción local. Estas características confirman la procedencia histórica del plato, ya que este tipo específico de cobalto no se ha utilizado durante más de cinco siglos. Además, el notable descascarillado en la capa de galleta refuerza su importancia histórica, confirmando su antigüedad y autenticidad. El plato mide aproximadamente 36,5 cm de diámetro, lo que lo convierte en una pieza de gran valor tanto para coleccionistas como para entendidos.
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Entre las mejores obras maestras del mundo y de suma importancia
Segundo jarrón oficial comisionado en cerámica Ru: forma Cong
de la dinastía Song del Norte
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Este excepcional jarrón de forma cong, del Real Imperial Ru, con su segundo encargo oficial, representa una de las piezas de celadón más sofisticadas y lujosas jamás elaboradas en China. Estas obras exclusivas se produjeron específicamente para el emperador Huizong y su distinguida corte. El jarrón presenta un exquisito vidriado de celadón, que destaca por su textura rica y suave, sin craquelado. Una característica única de este vidriado es la incorporación de ágata triturada, visible con una lupa de 20x e identificable a través de las imágenes microscópicas que acompañan a cada pieza. El ágata triturada es un elemento distintivo utilizado exclusivamente en las piezas oficiales del Real Imperial Ru, desarrolladas bajo el patrocinio del emperador Huizong. Además, este jarrón de forma cong está adornado con bandas de cobre doradas al fuego en el borde y la base, que ahora presentan corrosión compuesta por cuprita y malaquita, lo que confirma su considerable antigüedad. Esta evidencia se considera más fiable que la prueba de termoluminiscencia y es aceptada por los expertos como método definitivo para la autenticación de artefactos, ya que no puede ser falsificada. El jarrón posee un cuerpo que originalmente parecía blanquecino, pero adquirió un tono marrón tras la cocción. Mide una impresionante altura de 18 cm y forma parte de la colección superviviente de cerámica imperial Ru de la dinastía Song del Norte, asociada al emperador Huizong. ppjrs
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Jarrón oficial Guan Yao de la dinastía Song del Sur, Xiuneisi, horno interior, imperial Guan, con marcas y época, de acanaladuras cuadradas
Par de cuencos de esmalte falangcai de color amarillo Kangxi de la dinastía imperial Qing, con una marca Yuzhi de cuatro caracteres de color rosa intenso en un cuadrado doble, que datan del período Kangxi.
Importante jarra imperial azul y blanca de la dinastía Ming del siglo XV, marca y período Chenghua
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Este exquisito artefacto, conocido como la Jarra Imperial de León Budista Azul y Blanca de la Dinastía Ming con Marca y Período Chenghua, ejemplifica la maestría del período Chenghua, que abarcó de 1465 a 1487. Con una altura aproximada de 13,8 cm, esta jarra es una representación por excelencia de la codiciada cerámica Chenghua. Su delicada artesanía muestra un extraordinario nivel de habilidad y precisión que realmente merece la pena observar en persona para apreciar plenamente la maestría artística que implicó su creación durante la dinastía Ming. Al consultar catálogos de subastas, textos académicos y colecciones de museos, resultará difícil encontrar un ejemplar comparable de una Jarra Chenghua disponible en el mercado. La jarra presenta una forma sofisticada y una coloración vibrante, adornada con una pincelada libre notablemente controlada, ejecutada con lo que parecen ser pinceladas minimalistas. Esta atención al detalle es emblemática de la más fina cerámica Chenghua. Los motivos decorativos incluyen cuatro leones budistas y diversos símbolos budistas. Un examen con una lupa de joyero revela un notable descascarillado en la galleta, indicador de la considerable antigüedad de la vasija. Entre la cerámica china, las piezas azules y blancas de este período se encuentran entre las más codiciadas, distinguiéndose por los impresionantes tonos azul cobalto característicos de la producción Chenghua. El cobalto utilizado durante esta dinastía posee un distintivo tono negruzco, derivado del cobalto azul Samali importado, que se cree que se originó en Persia, aunque su origen específico es incierto y no se ha importado en más de cinco siglos. Además, se empleó cobalto local, conocido como Pitang. La mezcla de estos dos tipos de cobalto dio como resultado una refinada paleta de colores que definió la calidad estética de las piezas Chenghua. Los artesanos de este período pintaron hábilmente finos contornos rellenos con pinceladas anchas, demostrando un enfoque único en la composición. El refinamiento de la arcilla y el uso de hornos de alta temperatura a menudo dieron lugar a peculiaridades estéticas, como un aspecto moteado en la parte inferior de las vasijas más grandes o texturas onduladas del vidriado, perceptibles bajo la luz reflejada. Este esmaltado en particular es fácilmente identificable por su excelente calidad y la presencia de diminutas burbujas uniformes, observables con una lupa. En resumen, la auténtica cerámica imperial azul y blanca de Chenghua representa la cumbre del arte cerámico de la dinastía Ming, y esta jarra es un testimonio de ese legado.
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Jarra y tapa cloisonné excepcionales con motivo de pez de la dinastía Ming, marca y período de Jiajing
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Esta excepcional jarra para pescado cloisonné de Jiajing con tapa, distinguida por su notable rareza e importancia, data de la dinastía Ming. El período Jiajing, que abarca de 1522 a 1566, es famoso por sus exquisitas jarras para pescado, y esta pieza en particular ejemplifica la maestría de la artesanía cloisonné. La jarra presenta un ligero desconchado en la galleta, testimonio de su autenticidad histórica. Esta extraordinaria obra de arte alcanza una impresionante altura de 39,5 cm. ppjrs
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Importante jarrón imperial azul y blanco de la dinastía Ming del siglo XV, marca y período Chenghua
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Esta excepcional obra maestra representa un Jarrón Meiping Azul y Blanco del periodo Chenghua, marcado y producido durante el reinado de la dinastía Ming, concretamente entre 1465 y 1487. El jarrón mide aproximadamente 34 cm de alto. Para coleccionistas y entendidos, es recomendable consultar catálogos de subastas, textos académicos y colecciones de museos, ya que es poco probable que se haya publicado o exhibido un jarrón Meiping Chenghua comparable en otro lugar. El jarrón exhibe una forma notable y un color vibrante, adornado con pinceladas libres ejecutadas con maestría, características de la mejor cerámica Chenghua. Las piezas azules y blancas producidas durante este prestigioso periodo se encuentran entre los ejemplos más codiciados de porcelana china. El excepcional pigmento de cobalto utilizado es una característica distintiva, que le proporciona un tono negruzco único derivado del cobalto importado, que se cree que es azul samali de Persia. Este cobalto específico no se ha importado en más de cinco siglos, lo que marca la rareza de estas piezas. Además, se empleó un cobalto local conocido como Pitang, y la combinación de ambos pigmentos produjo una variedad de tonos refinados. Los artesanos de Chenghua se destacaron por su meticuloso uso de finos contornos, rellenos con trazos amplios. El refinamiento de la arcilla y los hornos de alta temperatura de esta época contribuyeron a sus características distintivas, como quemaduras o moteados ocasionales visibles en los fondos sin esmaltar de vasijas de mayor tamaño. Al esmaltar, algunos fondos pueden presentar una apariencia ondulada, especialmente bajo la luz. Este esmaltado en particular es excepcionalmente fino, con pequeñas burbujas uniformes, identificables con una lupa, lo que confirma aún más su autenticidad y antigüedad. La presencia de descascarillado en el bizcocho subraya la importancia histórica del jarrón. Es un testimonio de la cúspide de la cerámica imperial azul y blanca de Chenghua, una categoría sin igual en su maestría y calidad.
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Importante plato imperial azul y blanco de la dinastía Ming del siglo XV con marca Xuande y época, con aves y motivos florales.
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Plato azul y blanco de la dinastía Ming del siglo XV, con marca Xuande y decoración de época con aves y motivos florales. Esta excepcional pieza ha sido meticulosamente adornada con ribetes dorados. Luce cobalto azul samali importado, caracterizado por un distintivo tono negruzco. Cabe destacar que el efecto de apilamiento que altera la superficie del vidriado revela manchas negras o un brillo plateado, que contrasta con el marrón típico del cobalto chino local. Esta composición particular atestigua su autenticidad, ya que no se ha obtenido cobalto en más de 500 años. Además, la presencia de descascarillado en el bizcocho confirma aún más la antigüedad de este extraordinario artefacto. El plato mide aproximadamente 36,5 cm de diámetro. ppjrs
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Homenaje imperial chino: Jarrón de boca con forma de platillo de cerámica blanca de horno Ding de la dinastía Song del Norte
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Esta exquisita pieza de arte antiguo chino es un jarrón imperial de la dinastía Song del Norte, caracterizado por su distinguida cerámica blanca de horno Ding. El jarrón presenta un intrincado diseño con hojas de loto que rodean la base, botones de cordón drapeados y motivos florales que adornan su cuerpo. Cabe destacar su cuello de cuerda de arco y una cabeza en forma de platillo. El jarrón está acabado con un esmalte transparente de color marfil que cubre un cuerpo blanquecino, presentando distintivas vetas de lágrimas en el esmalte. Como sello de autenticidad, las bandas doradas al fuego que rodean la cabeza y la base muestran una naturaleza porosa, adornada con cuprita rojiza y corrosión botrioidal de malaquita verdosa, que se ha desarrollado a través de la superficie porosa del dorado. Esta corrosión sirve como testimonio de la antigüedad e integridad del jarrón, proporcionando un método de autenticación más fiable que la prueba de termoluminiscencia (TL), una opinión defendida por expertos en el campo de los artefactos antiguos chinos. Aunque el jarrón no presenta marcas, sus elaborados detalles sugieren que podría tratarse de una pieza de homenaje debido a la presencia de la banda dorada al fuego. Mide aproximadamente 29,5 cm de alto. ppjrs
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Excepcional y codiciado cuenco octogonal de narciso imperial Jun de la dinastía Song
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Esta exquisita pieza de la dinastía Song presenta una forma octogonal Jun caracterizada por un vidriado azul violáceo, acentuado con una zona rojiza bajo el labio en el exterior. El interior luce un delicado tono azul claro, mientras que se ha aplicado un engobe marrón oscuro en las zonas más diluidas del vidriado, incluyendo un borde y bordes de color marrón oscuro. Cabe destacar las huellas de gusanos visibles en la superficie interior. La base presenta dos marcas de caracteres inscritas. Esta vasija mide 23,8 cm de diámetro. ppjrs
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Jarrón imperial ovoide del horno Yaozhou de la dinastía Song del Norte, adornado con bandas doradas.
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Este exquisito jarrón de la dinastía Song del Norte, probablemente producido en el renombrado horno de Yaozhou, presenta una forma ovoide imperial, adornada con bandas doradas al fuego que rodean tanto el pie como el borde. El jarrón presenta distintivas incrustaciones de cuprita rojiza y malaquita botrioidal verdosa, que sirven como indicadores de su autenticidad y antigüedad, ofreciendo una verificación más fiable que la prueba de termoluminiscencia (TL). Estas características son universalmente reconocidas por los expertos como indicadores definitivos de la autenticidad de un artefacto irrepetible. El recipiente está elaborado en gres gris de alta calidad, elegantemente tallado con intrincados motivos florales y hojas de loto, con detalles exquisitos tanto en el cuello como en la base. Está recubierto de un esmaltado grueso y transparente que presenta un fino patrón craquelado, intercalado con burbujas que se acumulan en los contornos profundamente tallados, lo que le confiere un tono más oscuro. Estas características son indicativas de la cerámica de Yaozhou, de la provincia de Shaanxi, que data de los siglos XI y XII. Las decoraciones están meticulosamente ejecutadas en ángulo, lo que realza el impacto visual del efecto de charco. La base del jarrón ha sido ligeramente esmaltada, aunque una parte considerable permanece sin esmaltar, presentando una coloración marrón resultante del proceso de cocción. El jarrón mide aproximadamente 25 cm de altura. ppjrs
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Se espera que el prominente jarrón Meiping esgrafiado en horno de Cizhou, de la dinastía Song del Norte, sea entregado como homenaje.
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Este jarrón Meiping de peonía esgrafiado al horno de Cizhou, un artefacto excepcional de la dinastía Song del Norte, ejemplifica los más altos estándares de artesanía. Con unas impresionantes 57,5 cm, es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de jarrones Meiping de Cizhou disponibles para el público. La pieza presenta intrincadas incisiones con delicadas hojas de parra y motivos florales adornados con ribetes, mostrando una maestría excepcional. Su cuerpo grisáceo claro presenta un característico descascarillado en el bizcocho, lo que confirma su importancia histórica y antigüedad. Este jarrón es una verdadera obra maestra de la cerámica de Cizhou. Si desea más información sobre esta exquisita pieza, no dude en contactarnos. ppjrs
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Jarrón azul, blanco y rojo de la dinastía Yuan: uno de un par con cuatro paneles de diseños florales y de follaje aplicados.
El Jarrón Azul, Blanco y Rojo de la Dinastía Yuan, adornado con motivos florales y de follaje meticulosamente aplicados, presenta un distintivo remate en forma de gato. Esta pieza forma parte de un par de jarrones. Elaborado con cobalto azul samali importado, este exhibe un tono negruzco único. El efecto de amontonamiento y amontonamiento presente en la superficie del esmaltado no revela un color marrón, característico del cobalto chino local, sino manchas negras o un brillo plateado. Esta característica sirve como testimonio de su procedencia, ya que este cobalto importado en particular no ha sido accesible durante más de 500 años. Además, la presencia de descascarillado en la galleta subraya su considerable antigüedad. El jarrón mide aproximadamente 42 cm de alto. ppjrs
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Vasija Guan de la Familia Rosa del Período Qianlong del Imperio
Dinastía Qing
Esta vasija Qianlong de la Familia Rosa Guan representa la cumbre del arte de la porcelana esmaltada china de la Familia Rosa. Es posiblemente uno de los mejores ejemplos jamás documentados y disponibles para su adquisición. Los invito a consultar sus textos académicos, explorar catálogos de subastas y consultar los principales museos del mundo en busca de una pieza que pueda rivalizar con su belleza y artesanía incomparables. La complejidad de esta vasija es notable, y justifica una inspección en persona para apreciar plenamente sus exquisitos detalles. La vasija presenta un diseño decorativo de múltiples capas, con una elegante forma definida por un llamativo fondo azul inciso en un sutil patrón ondulado y posteriormente adornado con detalles dorados. Dispersas por la superficie se encuentran delicadas flores de color rosa que realzan su encanto. Los paneles centrales exhiben una pincelada magistral, mostrando ramas adornadas con flores florecientes y dos urracas, todo ejecutado con un asombroso nivel de control: muchas pinceladas parecen aplicadas con un solo cabello, un detalle que se hace evidente al observar de cerca con una lupa. Los paneles están enmarcados en rojo hierro, mientras que dos hojas, también en rojo hierro, presentan representaciones intrincadamente pintadas de un grillo y un saltamontes. Dos asas doradas con forma de fénix realzan el diseño de la vasija, complementadas con gotas de esmalte blanco meticulosamente aplicadas que acentúan el rojo hierro en toda la pieza. El interior y la base presentan un acabado en un impresionante tono turquesa. La paleta de colores se adhiere a la prestigiosa tradición Qianlong Famille Rose, y la parte inferior luce la marca Qianlong, alineada con los paneles principales, una característica típica de las piezas imperiales Qianlong. Con una altura de 19 cm, esta vasija personifica los altos estándares establecidos para las verdaderas obras maestras de la porcelana china. Para cualquier consulta sobre esta excepcional vasija, no dude en contactarnos.
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Jarrón globular de la dinastía imperial Qianlong marcado y de la familia rosa de la dinastía Qing
Esta exquisita pieza de porcelana china es un extraordinario jarrón imperial de Bellas Artes de la dinastía Qing, marcado y producido específicamente durante el Periodo Qianlong, que abarca de 1736 a 1795. La artesanía que se exhibe en este jarrón es notable, mostrando múltiples bandas y capas de intrincada decoración que dan fe de la excepcional habilidad del artista. El jarrón presenta elementos incisos, mientras que la banda que rodea el hombro está adornada con innumerables gotas de esmalte meticulosamente controladas, lo que contribuye a su textura visual única. El follaje, las ramas, las flores y las mariposas están representados con notable delicadeza. Un examen cuidadoso, preferiblemente con lupa, de las hojas, flores y ramas revela una profundidad de detalle, una vitalidad de color y un sombreado que realzan el equilibrio general y la riqueza de la pieza. Los coleccionistas deben cultivar una comprensión de las características distintivas que elevan una pieza de buena calidad a verdaderamente excepcional o incluso a una obra maestra. Una inspección exhaustiva de muchos artefactos de la dinastía Qing revela que a menudo fueron ejecutados por artesanos menos hábiles, careciendo de la profundidad, el detalle y el equilibrio que se aprecian en piezas de mayor calidad. La atención al detalle, la armonía del color y el sombreado son cruciales para reconocer estas diferencias. Las decoraciones de este jarrón utilizan predominantemente una pincelada fina, con algunos detalles probablemente realizados con un pincel de una sola hebra. Cabe destacar que existe un pequeño defecto de cocción en la base azul; el vidriado azul se ha contraído ligeramente, lo que resulta en un par de pequeñas áreas blancas. Además, el reverso del jarrón presenta un poema, mientras que la base muestra prominentemente la marca Qianlong, alineada con el centro de la decoración principal, un rasgo característico de la porcelana imperial Qianlong. Este impresionante jarrón mide aproximadamente 41 cm de altura, lo que lo convierte en una pieza clave para cualquier colección.
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Jarrón de la dinastía Qing muy poco común con influencias islámicas: marca imperial Qianlong y paisaje de la familia rosa del período Hu.
**Porcelana antigua china: Jarrón paisaje Familia Rosa marcado y de la dinastía Qing Qianlong** Nos complace presentar un excepcional y exquisito jarrón paisaje Familia Rosa, marcado y producido durante el período Qianlong (1736-1795). Esta notable pieza presenta una forma Hu y exhibe motivos que recuerdan al arte de los azulejos islámicos, una influencia que apareció intermitentemente en porcelanas selectas durante la era Qianlong. Este jarrón elegantemente pintado exhibe un alto nivel de artesanía, adornado con dos paneles de paisaje meticulosamente detallados que representan valles serenos. Cada panel está intrincadamente enmarcado por dos figuras de fénix, lo que realza la estética general. La marca está estratégicamente alineada con el panel principal, adhiriéndose a las características típicas de la porcelana imperial Qianlong. Reconocido como el cenit de la producción de porcelana en China, el período Qianlong tiene un importante valor histórico y artístico, y este jarrón personifica ese legado. El jarrón mide aproximadamente 26 cm de alto. Si tiene alguna pregunta sobre esta distinguida pieza, no dude en comunicarse con nosotros. (haga clic en la foto para ampliarla)
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Marcas y períodos imperiales de Qianlong de gran importancia
Cuenco esmaltado negro con espejo inciso
Este excepcionalmente refinado cuenco de esmalte negro espejo, marcado por el período Qianlong imperial, data de 1736 a 1795 y presenta intrincadas decoraciones arquitectónicas y paisajísticas, meticulosamente realzadas con oro. Esta pieza representa el ejemplo más excepcional de su tipo disponible actualmente en el mercado. Le recomendamos consultar diversos catálogos de subastas y materiales de referencia para encontrar artículos de esmalte negro comparables; es probable que no encuentre ninguno que iguale a esta obra maestra. Cada línea incisa está ejecutada con una precisión notable, casi tan fina como un cabello humano. La verdadera maestría de este cuenco no se puede apreciar completamente a través de fotografías; debe experimentarse en persona para apreciar la extraordinaria habilidad y el control necesarios para su creación. La forma del cuenco es exquisita, y se puede observar cómo el esmalte se adelgaza delicadamente en el borde, revelando el bizcocho blanco subyacente. Los coleccionistas en ciernes deben aprender a diferenciar entre piezas de calidad y obras maestras excepcionales. Un examen más detallado de muchos artefactos de la dinastía Qing a menudo revela que fueron elaborados por artesanos menos competentes, lo que resulta en una falta de equilibrio, detalle y profundidad. La atención al detalle, el equilibrio cromático y el sombreado son esenciales para apreciar estos matices. El sello Qianlong está alineado con el frente del cuenco, una práctica habitual del período Qianlong, ampliamente reconocido como el apogeo del arte de la porcelana china. Este cuenco mide aproximadamente 24 cm de diámetro.
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Un excepcional jarrón grande de porcelana azul y blanca Chenghua de la dinastía Ming del siglo XV con marca y autenticación de época.
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Este excepcional y considerable jarrón azul y blanco, marcado con el sello imperial Chenghua de la dinastía Ming, ejemplifica la maestría de este distinguido período, que abarcó de 1465 a 1487. El jarrón presenta intrincadas decoraciones, en particular una prominente banda que representa peces entre la vegetación acuática. Si bien los ejemplares de cerámica Chenghua de mayor tamaño son escasos, existen, y esta pieza se encuentra entre los más grandes. El jarrón luce la marca Chenghua de seis caracteres elegantemente inscrita en la banda secundaria. Al revisar catálogos de subastas, publicaciones especializadas y colecciones de museos, se descubrirá que no se ha documentado ningún jarrón Chenghua de mayor tamaño. Su forma es exquisita, exhibiendo una brillante paleta de colores y demostrando la pincelada controlada pero a mano alzada, típica de la mejor porcelana Chenghua. Las piezas azules y blancas de este período representan la cumbre de la producción cerámica china. El pigmento de cobalto utilizado durante esta época posee un distintivo tono azul profundo, que las distingue de las piezas azules y blancas de otros períodos. Esta coloración única se debe al uso de cobalto importado, que se cree proviene de Persia, específicamente una variante conocida como azul somalí, que no se ha importado durante más de cinco siglos. Además, durante la era Chenghua, se empleó un cobalto de origen local llamado Pitang, lo que permitió diversos refinamientos tonales al mezclar ambos. Los artesanos Chenghua pintaron meticulosamente finos contornos y los rellenaron con pinceladas anchas, manteniendo un equilibrio entre precisión y expresividad. Además, lograron un refinamiento notable de la arcilla y temperaturas de horno elevadas, lo que dio lugar a características superficiales únicas, como ligeros moteados o marcas de quemaduras en la base del jarrón. El vidriado, caracterizado por una textura fina y burbujas diminutas y uniformemente distribuidas, detectables con una lupa, es particularmente notable. Este jarrón, con calidad de museo, es una representación ejemplar de la auténtica cerámica imperial azul y blanca Chenghua. La evidencia de su antigüedad, que se manifiesta a través del descascarillado del bizcocho, atestigua su importancia histórica. El jarrón mide aproximadamente
26 pulgadas de altura.
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Par de Yongzheng de la dinastía imperial y período Qing
Jarrones de esmaltes de Falangcai
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Estos exquisitos jarrones de esmalte Falangcai, obras maestras, tienen una textura muy fina y fueron decorados en la Ciudad Prohibida de Pekín durante el período Yongzheng (1723-1735). Se pintaron con esmaltes Falangcai y se dice que el propio emperador supervisó su fabricación. Su creación requirió gran habilidad y control. Observe de cerca y comprenderá cómo luce una auténtica obra maestra de cerámica china. Es importante observar con atención y enfocar las hojas, flores y ramas; verá los detalles, colores y sombreados que aportan equilibrio y profundidad a estos jarrones. Estos jarrones presentan descascarillado, lo que demuestra su antigüedad. Los coleccionistas deben aprender a reconocer las diferencias entre una buena pieza y una gran obra maestra. Si observa de cerca la mayoría de las piezas Qing, comprenderá que fueron pintadas por artistas menos hábiles; se verán planas, sin equilibrio, detalle ni profundidad. Preste atención a los detalles, el equilibrio de color y el sombreado; esto le ayudará a ver y comprender la diferencia. Estos jarrones son delicados y están decorados con ramas, prunus en flor y pájaros. La paleta de colores de Yongzheng Falangcai es distintiva, lo que facilita la distinción de estos artículos con los suaves tonos polvorientos que se aprecian en los tonos rosas. En el reverso hay un poema inscrito con tres sellos. La marca de cuatro caracteres de Yongzheng en esmalte azul, en cuadrados dobles, en la base fue añadida por los decoradores de Pekín. Este par de jarrones no son copias exactas, algo típico en los artículos de Yongzheng. Los pájaros en estos jarrones están tan finamente elaborados que las plumas requirieron más de mil pinceladas diminutas con un solo pincel para crear sus cuerpos; esto solo se puede apreciar al usar un asa. Amplíe las fotos y podrá ver las diminutas pinceladas de los pájaros, cuyos cuerpos miden solo aproximadamente 1,27 cm de ancho. La destreza y el control del artista son increíbles. La calidad de estas piezas es magnífica; consulte catálogos de subastas, libros y museos, y vea si encuentra un par de jarrones Yongzheng falangcai mejor publicados en algún lugar. Este par de jarrones...
Mide aproximadamente 8 3/8 pulgadas de alto.
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Jarra Chenghua de porcelana azul y blanca, figura grande, extremadamente rara, del siglo XV, de la dinastía Ming.
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Esta excepcional jarra con figuras azules y blancas, originaria del periodo Chenghua de la dinastía Ming, es un ejemplo excepcional de la artesanía imperial. Caracterizada por múltiples bandas decorativas, la banda principal narra una historia figurativa que muestra la maestría de esta impactante pieza. Cabe destacar que esta jarra es inusualmente grande para la cerámica Chenghua, lo que la convierte en una rareza que ni siquiera los expertos más experimentados pueden pasar por alto. El periodo Chenghua se extendió de 1465 a 1487, y la jarra presenta la marca Chenghua de seis caracteres inscrita en la segunda banda decorativa. Una extensa investigación a través de catálogos de subastas, publicaciones y colecciones de museos revela que aún no se han documentado ejemplares más grandes de jarras Chenghua. La jarra exhibe una forma exquisita, colores vibrantes y está adornada con pinceladas fluidas, sellos distintivos de las mejores piezas Chenghua. Entre la cerámica china, las piezas azules y blancas de esta época se consideran las más codiciadas. El distintivo cobalto utilizado durante el período Chenghua facilita su diferenciación de las piezas de otras épocas, mostrando un tono negruzco único atribuido al cobalto importado, que se cree proviene de Persia, aunque se desconoce su ubicación exacta. Este cobalto en particular, conocido como azul Samali, no se ha importado en más de 500 años. Además, durante este período se utilizó cobalto local, llamado Pitang. El cobalto importado era propenso a derretirse, lo que llevó a los artesanos a mezclarlo con variantes locales, dando como resultado una gama de tonos refinados. Las piezas de Chenghua se caracterizan por sus finos contornos rellenos de pinceladas anchas, realizadas con un estilo suelto y libre. El refinamiento de la arcilla durante este período superó a todos sus predecesores, y las altas temperaturas de cocción a veces resultaban en un aspecto ligeramente quemado o moteado, como se observa en la base de esta jarra. El vidriado, notable por su finura, presenta burbujas diminutas y uniformes que se pueden discernir con una lupa. Esta pieza presenta descascarillado en el bizcocho, lo que demuestra su antigüedad y autenticidad. En resumen, pocos tesoros superan la autenticidad y el esplendor de las auténticas piezas imperiales azules y blancas de Chenghua, que miden aproximadamente 26 pulgadas de alto.
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Tallas de jade vendidas en Sotheby's, Christie's y Bonham's de 2014 a 2019
Compárelos con lo que ofrezco: "Venta especial de tallas de jade de períodos similares".
Vendidos en casas de subastas: Tres tallas de jade de animales míticos. COMPARA LO QUE OFREZCO
Escultura de criatura mítica reclinada de jade blanco grisáceo pálido de la dinastía Ming
Esta exquisita criatura mítica yacente de jade blanco grisáceo pálido, procedente de la dinastía Ming, presenta intrincados detalles tallados, realzados por sutiles vetas e inclusiones marrones que atestiguan su importancia histórica. La estatua mide aproximadamente 8,9 cm de largo.
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Sotheby's vendió esta figura de jade amarillo y rojizo de una Bestia Mítica de Seis Dinastías en Hong Kong el 4/3/2019
Mide 3" de largo por $287,010 usd.
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Escultura de bestia mítica alada reclinada de jade blanco del período de las Seis Dinastías de China.
Para el coleccionista de arte chino más exigente, presentamos una excepcional talla de jade blanco de una bestia mítica alada yacente. Esta figura, intrincadamente tallada, presenta características notables, como una distintiva cola triplemente inflada, elegantemente arqueada sobre su espalda, junto con la representación de sus genitales femeninos. La meticulosa artesanía es evidente en el fino jade blanco, que presenta extensas inclusiones rojizas que indican su considerable antigüedad. Esta notable pieza data del período de las Seis Dinastías. La talla de jade mide aproximadamente 10,4 cm de largo.
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Christie's vendió esta olla de agua de jade celadón con forma de carnero de la dinastía Han Occidental en Hong Kong el 30/11/2016.
Mide 4 3/8" de largo por aproximadamente $2,500,000. USD
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Vasija de jade celadón pálido de la dinastía Zhou oriental china con forma de elefante estilizado de la época de los Reinos Combatientes
Esta excepcional vasija de elefante de celadón pálido de la era Zhou Oriental es un artefacto notable de este período. Está magistralmente tallada, exhibiendo detalles intrincados y muy estilizados característicos de la era Zhou Oriental. La tapa está adornada con un remate en forma de ave mítica. El jade celadón pálido translúcido presenta extensas vetas e inclusiones marrones, que atestiguan aún más su procedencia histórica. La vasija mide aproximadamente 18 cm de largo.
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Sotheby's vendió este pequeño colgante de liebre de jade blanco de la dinastía Tang en Nueva York el 19/3/2019
Mide 1 3/8" de largo por $57,500. usd
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Colgante de ciervo y pájaro de jade blanco de la dinastía Tang
Este colgante, originario de la dinastía Tang, presenta una representación en jade blanco de un ciervo y un ave. La extensa opacidad y el intrincado estilo de tallado indican su importancia histórica y antigüedad. Esta pieza mide aproximadamente 8,9 cm de altura.
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Sotheby's vendió este pisapapeles de jade amarillo "Caballo"
Siglo XVII en Hong Kong el 8/4/2014
Mide 3 3/8" de largo por $856,228.usd
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Estatua de jade amarillo/celadón de la dinastía Yuan de un caballo en reposo con la pata levantada
Esta estatua de fina factura, que representa un caballo en reposo con una pata elevada, proviene de la dinastía Yuan y está hecha de jade celadón amarillo. La pieza presenta zonas distintivas con inclusiones de color marrón rojizo, y su estilo de tallado indica su importancia histórica. Mide aproximadamente 8,9 cm de largo.
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Bonham's vendió este jade blanco de 'caballos y monos'
Período Qianlong en Londres el 16/05/2019
Mide 3 3/8" de largo por £ 43,812 GBP.
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Escultura de jade blanco de un búfalo y un ternero de la dinastía Qing
Exquisitamente elaborada, esta estatua de jade blanco de un búfalo y un ternero de la dinastía Qing exhibe intrincados detalles. La pieza presenta notables inclusiones opacas que indican su antigüedad y procedencia artística. Mide aproximadamente 8,9 cm de largo, lo que refleja la artesanía característica de este período histórico.
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Sotheby's vendió esta bestia mítica de jade amarillo de la dinastía Ming
En Hong Kong el 7/10/2015 se tomaron medidas
2 3/4" de largo por $48,386.usd
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Escultura de criatura mítica arrodillada de jade amarillo y celadón de la dinastía Ming
Estatua de animal mítico arrodillado de jade amarillo y celadón de la dinastía Ming, que presenta notables áreas de opacidad e inclusiones de vetas rojizas. La técnica de tallado empleada corrobora su procedencia histórica. La estatua mide aproximadamente 9,5 cm de altura.
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Sotheby's vendió este jade beige y marrón de la dinastía Tang.
Camello en Nueva York el 10/9/2019 mide 2 3/8" de ancho
por $620,000 dólares
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Exquisita escultura de camello de jade celadón grisáceo de la dinastía Tang
Esta exquisita estatua de un camello de pie, elaborada en jade celadón grisáceo, con una intrincada talla, originaria de la dinastía Tang (618-907), ejemplifica una artesanía excepcional. La estatua se caracteriza por su forma equilibrada y el jade exhibe una composición de alta calidad, con extensas inclusiones de color marrón rojizo que autentifican aún más su antigüedad. La pieza mide aproximadamente 16,5 cm de largo.
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Sotheby's vendió esta figura de búfalo de jade tallado de la dinastía Song en Hong Kong el 4/3/2019. Mide 3 1/8" de largo por $128,810.USD
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Escultura de un sabueso reclinado de jade blanco grisáceo de la dinastía Song
La estatua del sabueso yacente, finamente elaborada y data de la dinastía Song, está hecha de jade blanco grisáceo, caracterizado por vetas rojizas e inclusiones opacas. Su distintivo estilo de tallado atestigua su autenticidad histórica. La estatua mide aproximadamente 8,9 cm de largo.
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Sotheby's vendió esta talla de jade beige de una bestia mítica.
Dinastía Han - Seis dinastías en Nueva York el 19/03/2019
Mide 2 1/4" de largo por $740,000.usd
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Escultura de un animal mítico yacente en jade celadón: un artefacto exquisito de la dinastía Han
Esta exquisita estatua china de jade celadón, obra de arte fino, representa a una criatura mítica reclinada, con una pierna elegantemente levantada. Su excepcional artesanía muestra un meticuloso detalle en la representación de la musculatura, los pliegues de la piel y la columna vertebral de la criatura. Esta pieza única data de la dinastía Han, que abarca del 206 a. C. al 220 d. C. El jade exhibe un impresionante tono celadón, acentuado por inclusiones moteadas blancas y negras, mientras que el estilo específico de tallado corrobora aún más su procedencia histórica. Cabe destacar que una estatua de este tipo habría sido posesión de la clase adinerada, ya que el jade se consideraba más valioso que el oro en esa época. La estatua mide aproximadamente 10 cm de largo.
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Sotheby's vendió esta placa de jade amarillo con forma de animal de la dinastía Zhou Oriental en Hong Kong el 4/3/2019.
Mide 8 5/8" de largo por $3,423,126.usd.
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Placa/colgante de jade chino con doble dragón Huang, período de los Estados Combatientes de la dinastía Zhou Oriental
Esta notable pieza de jade arcaico del periodo de los Reinos Combatientes, perteneciente a la dinastía Zhou Oriental, ejemplifica una artesanía excepcional. El colgante de jade, conocido como Huang, presenta una artística forma de arco y dos cabezas de dragón intrincadamente talladas, adornadas con un patrón de vetas texturizadas intercaladas con nubes caladas. El material es un jade celadón translúcido con inclusiones que han dado un tono marrón a gran parte del colgante, junto con áreas localizadas de calcificación. Los tallados exhiben una finura incomparable, lo que lo identifica inequívocamente como un artefacto auténtico de esta época histórica. Las delicadas líneas parecen excavadas meticulosamente en secciones diminutas, una técnica intrincada observable solo en las mejores piezas de jade de la dinastía Zhou Oriental. Tal precisión requiere el uso de una lupa de calidad para un examen adecuado. La naturaleza exacta de las herramientas empleadas en la creación de esta pieza sigue siendo desconocida, lo que ha dado lugar a especulaciones; algunos teorizan sobre el uso de instrumentos con punta de diamante similares a cuchillos. Dado que el jade posee una dureza comparable a la del acero, lograr detalles tan intrincados sin riesgo de astillado, agrietamiento o fractura de la piedra presenta un enigma que ha intrigado a los estudiosos dedicados al estudio de las tallas de jade. Cabe destacar que esta artesanía no se refleja en ningún otro período de la historia de China. El Huang, elaborado durante el período de los Reinos Combatientes (aproximadamente del 476 a. C. al 221 a. C.), mide aproximadamente 23,4 cm de largo y cuenta con un pequeño orificio cónico perforado para su suspensión.
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