Chinesische Meisterwerke
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Entdecken Sie das bemerkenswerte Erbe der königlichen Ru-Ofenwaren von Kaiser Huizong sowie erlesenes kaiserliches Porzellan aus den Dynastien Qing, Ming, Yuan und Song.
Feine, außergewöhnliche Jade-Tierfiguren aus allen Dynastien.
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VERTRETER: Venizelos G. Gavrilakis, Präsident, VENIS STUDIOS
Venizelos@chinesemasterpieces.comTel.: 971 50 683 5877
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Ich lade angesehene Institutionen und glaubwürdige Organisationen ein, meine Sammlung königlich-kaiserlicher Ru-Keramik zu begutachten, die mit ihrer unübertroffenen Provenienz und Authentizität die etablierte Geschichtsschreibung der Ru-Keramik in Frage stellt – eine Gelegenheit, die mir bereits seit mehreren Jahren geboten wurde. Bedauerlicherweise wurde diese Gelegenheit bisher nicht genutzt, vermutlich aufgrund der damit verbundenen finanziellen Belastungen und der Herausforderungen, sich mit den hier präsentierten substanziellen Beweisen und Fakten auseinanderzusetzen.
Wir setzen uns für Bildung und Ehrlichkeit auf dem chinesischen Kunstmarkt ein, um freie und offene Märkte für alle Menschen zu schaffen.
Der chinesische Kunstmarkt ist von Korruption, Fehlinformationen und der Kontrolle durch Eliten geprägt – Faktoren, die den wahren Wert von Kunstwerken verzerren und den Zugang zu authentischen Stücken einschränken. Diese Website widmet sich der Bekämpfung dieser Probleme durch Aufklärung, Ehrlichkeit und einen wirklich freien und offenen Markt, der allen Sammlern zugänglich ist, nicht nur einer privilegierten Minderheit. Eines der gefährlichsten Missverständnisse in der Branche ist die übermäßige Bedeutung der Provenienz für die Authentifizierung. Bei chinesischer Keramik und Jade reicht die Provenienz selten über 150 Jahre hinaus – ein viel zu kurzer Zeitraum, um jahrhunderte- oder gar jahrtausendealte Stücke zuverlässig zu verifizieren. Wahre Authentifizierung muss stattdessen auf objektiven Methoden beruhen: Materialanalyse, Stilvergleiche und historische Forschung. Doch selbst diese wissenschaftlichen Ansätze sind anfällig für Korruption, da sie von der Integrität des jeweiligen Experten abhängen. Unredliche Tests und voreingenommene Forschung führen Sammler weiterhin in die Irre und festigen ein System, das die Wahrheit eher verschleiert als enthüllt. Ihre Weigerung, sich ehrlicher Forschung zu stellen, verdeutlicht die tief verwurzelten Machtstrukturen, die diesen Markt prägen. Ein perfektes Beispiel dafür ist der Umgang mit Ru-Ware, einer der seltensten und kulturell bedeutendsten Keramikarten Chinas. Ihr Wert sollte sich nach Qualität, Authentizität und Geschichte jedes einzelnen Stücks richten – nicht nach dem Besitzer. Doch mächtige Institutionen unterdrücken aktiv den Umlauf hochwertiger Ru-Ware, halten sie der Öffentlichkeit fern und fördern minderwertige Exemplare, um ihre Kontrolle über Preise und Prestige zu steigern. Das Ergebnis ist ein Markt, der nicht auf dem Wert des Kunstwerks, sondern auf Manipulation und Ausgrenzung beruht. Sammler verdienen Besseres. Sie haben ein Recht auf die Wahrheit – nicht nur über einzelne Stücke, sondern auch darüber, wie das System funktioniert und wer von seiner Geheimhaltung profitiert. Deshalb habe ich diese Website ins Leben gerufen: um Sammler und Wissenschaftler mit präzisen Informationen auszustatten, die Mechanismen aufzudecken, die den Markt verschlossen und kontrolliert halten, und um für eine Zukunft zu kämpfen, in der der Wert durch das Kunstwerk selbst bestimmt wird – nicht durch seine Dokumentation oder den Vorbesitzer. Mit ehrlichen Analysen und Transparenz wollen wir die Integrität der chinesischen Kunstwelt wiederherstellen. Entdecken Sie unsere Forschungsergebnisse und Erkenntnisse und erfahren Sie, wie Authentifizierung erfolgen sollte, warum sich Institutionen weiterentwickeln müssen und wie wir der Kunst selbst wieder Wert und Bedeutung verleihen können. Die Zukunft des Sammelns sollte für alle offen sein – basierend auf Wahrheit, nicht auf Einflussnahme.
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Bahnbrechende Entdeckung stellt die etablierte Geschichte der Ru-Ware mit unübertroffener Provenienz und Authentizität in Frage
Alle Sammler müssen diese Authentifizierungsinformationen kennen.
Die ersten Keramiken, die in der chinesischen Geschichte vom Kaiser in Auftrag gegeben wurden: Garantiert 100% Authentizität aus der offiziellen kaiserlichen Ru-Ofen-Porzellansammlung der Nördlichen Song-Dynastie – Eine unvergleichliche Herkunftsnachweis der Authentizität.
Verständnis der Patina von „botryoidalem Malachit“
Bildung fächerartiger Kristallnadeln
Die meisten Kristalle wachsen einfach aus den verfügbaren Molekülen. Dadurch entstehen einzelne Kristalle, deren Größe vom verfügbaren Material abhängt. Malachit hingegen bildet selten einzelne Kristalle von ausreichender Größe. Stattdessen, so Wissenschaftler, spalten sich die entstehenden Malachitkristalle auf und verzweigen sich in winzige Nadeln, die fächerförmig angeordnet sind.
Die fächerförmigen Malachitnadeln wachsen zu dicht aneinanderliegenden Kügelchen heran, die sich zu einer festen Masse verbinden. Sobald das Wachstum der Kügelchen abgeschlossen ist, ist die Oberfläche leicht abgerundet. Die Begriffe „botryoidal“ (traubenförmig) und „reninförmig“ (nierenförmig) beschreiben große bis kleine, wellenförmige Ansammlungen von Kügelchen.
Der Autor Bob Jones ist Träger des Carnegie Mineralogical Award, Mitglied der Rockhound Hall of Fame und schreibt seit der Gründung für Rock & Gem. Er hält Vorträge über Mineralien und hat mehrere Bücher und Videodrehbücher verfasst.
Dies ist eine mikroskopische Aufnahme eines der feuervergoldeten Kupferbänder der Ru Ware. Sie zeigt die „botryoidale Malachitpatina über dem rötlichen Cuprit“. Diese Patina kann nicht gefälscht werden. (Aus dem Buch „Copper and bronze in art“ von David Scott) (Kapitel 3, Seite 106: Malachit in Bronzepatinas) (Der natürliche Übergang von Metall über Cuprit zu Malachit ist im Labor nur sehr schwer nachzubilden. Tatsächlich führen die meisten Rezepte zur Herstellung künstlicher grüner Patina auf Kupferlegierungen, wie beispielsweise die von Hughes und Rowe (1982) zusammengestellten, nicht zur Malachitbildung über einer Cupritschicht. Folglich ist das Vorhandensein dieser Korrosionsart, belegt durch analytische und metallographische Untersuchungen, ein guter Hinweis auf die Echtheit eines Artefakts.)
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BETRACHTEN
Klicken Sie auf den Videoclip – er beweist: Botryoidaler Malachit lässt sich nicht fälschen! Diese botryoidale Malachit-Patina ist einzigartig und kommt ausschließlich in der Natur vor. Sie garantiert die Echtheit dieser Kollektion aus der Imperial Royal Ru Ware Kollektion.
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Link zum vollständigen Video https://youtu.be/5O-l6vY0dnc?si=FsHEJdKox0a1p0bH
THERMOLUMINESZENZPRÜFUNG
Eine kürzliche Anfrage zur Thermolumineszenzprüfung (TL) veranlasste mich, deren Grenzen und die überlegenen Alternativen zur Echtheitsprüfung von Artefakten zu erläutern. In meiner Praxis sammle ich bevorzugt Stücke mit feuervergoldeten Bändern, da diese im Allgemeinen als wertvoller und kunstvoller gefertigt gelten. Im Kontext der Song-Keramik werden Stücke mit feuervergoldeten Bändern als Tributwaren klassifiziert, was ihren Wert unterstreicht. Das Vorhandensein von geschichtetem Cuprit und Malachit, sichtbare Merkmale, die von Experten zur Authentifizierung von Artefakten genutzt werden, bietet eine zuverlässigere Verifizierungsmethode als die TL-Prüfung. Es ist wichtig zu verstehen, dass solche natürlichen Merkmale nicht künstlich erzeugt werden können. Darüber hinaus ist die Zuverlässigkeit der TL-Prüfung beeinträchtigt, insbesondere wenn menschliche Eingriffe bei der Probenentnahme und -analyse berücksichtigt werden. Weltweit gibt es derzeit nur wenige Labore, die TL-Prüfungen durchführen, und deren Glaubwürdigkeit ist fraglich. Diese Institutionen können Voreingenommenheit aufweisen und sind dafür bekannt, Proben zu manipulieren – entweder durch Austausch oder Wärmebehandlung –, um sie als frisch gebrannt darzustellen. Dies ist insbesondere bei hochpreisigen Stücken besorgniserregend. Man muss sich beispielsweise fragen, warum Sotheby’s seine russische Keramik nicht einer Thermolumineszenzprüfung unterzogen hat; diese ist oft unnötig und kann die Integrität des Objekts beeinträchtigen. Fachkenntnisse in der Materialidentifizierung sind unerlässlich, insbesondere da die verwendeten Materialien nicht mehr ohne Weiteres zugänglich sind und nicht präzise reproduziert werden können. Daher rate ich von Thermolumineszenzprüfungen ab, insbesondere bei bedeutenden Artefakten. Sollte eine Prüfung als unerlässlich erachtet werden, empfehle ich die Zusammenarbeit mit Laboren, die Doppelblindstudien durchführen können und unabhängig von Auktionshäusern sind. Bislang ist mir noch kein Labor bekannt, das solche Prüfungen anbietet, und ich bin für Empfehlungen von Institutionen dankbar, die diesen Service anbieten. Ich bin von der Richtigkeit meiner Aussagen überzeugt und würde mich bereitwillig einem Lügendetektortest unterziehen, um meine Position zu bekräftigen. Ich wäre jedoch skeptisch gegenüber den Ergebnissen, wenn die Akkreditierung von Branchenvertretern stammt. Immer mehr Sammler erkennen diese Realitäten, die weit verbreitete Korruption auf diesem Markt und setzen sich für eine grundlegende Reform ein.
Eine Analyse der kaiserlichen Ru-Ware, die von Kaiser Huizong der Song-Dynastie während der Nördlichen Song-Zeit in Auftrag gegeben und gesammelt wurde. ppjrs
Antike Schätze: Geheimnisse des Ru-Brennofens enthüllt!
Kaiser Huizong regierte von 1100 bis 1126, als er zugunsten seines Sohnes abdankte. Er ist bekannt für sein Eintreten für den Taoismus und wird für seine außergewöhnlichen Talente in Dichtung, Malerei, Kalligrafie und Musik gefeiert. Sein Reich der Nördlichen Song-Dynastie erlag jedoch schließlich den vorrückenden Jin-Armeen, was 1127 zu seiner Gefangennahme führte. Huizong starb 1135 in Gefangenschaft, nachdem er vom reichsten Mann der Welt zu einem verarmten Mann geworden war. Nach seinem Tod wurden seine umfangreichen Sammlungen sorgfältig zusammengetragen und in großen Holzkisten aufbewahrt, die die Jahrhunderte überdauert haben.
Seit Chinas Öffnung in den 1990er Jahren sind verschiedene historische Sammlungen auf den Markt gelangt. Meine Sammlung kaiserlicher Ru-Keramik stammt aus der Sammlung von Kaiser Huizong. Während seiner Regierungszeit gab er die Ru-Brennerei in Auftrag, Waren speziell für ihn und seinen Hof herzustellen, da er sie als wichtigste Quelle kaiserlicher Tributwaren anerkannte. Die in dieser Zeit in der Ru-Brennerei produzierten Tributwaren zeichneten sich durch ihre bemerkenswerte Qualität aus und waren oft makellos. Um ihre Einzigartigkeit weiter zu unterstreichen, wurden diese Waren in verschiedenen Farben gestaltet und mit feuervergoldeten Bändern am Rand, gelegentlich auch am Boden, verziert. Die Vergoldungstechnik verwendete Gold und Quecksilber – eine Methode, die aus Sicherheitsgründen seit Mitte des 19. Jahrhunderts nicht mehr angewendet wird. Die filigranen feuervergoldeten Bänder zeigen komplexe Korrosionsmuster von Cuprit und Malachit – Naturphänomene, die im Labor nur äußerst schwer nachzubilden sind. Etablierte Forschungsergebnisse unterstreichen die Herausforderungen, die mit der Umwandlung von Metall über Cuprit zu Malachit verbunden sind. Die meisten synthetischen Formeln scheitern daran, Malachit auf Cupritschichten nachzubilden, wodurch die Echtheit solcher Artefakte bestätigt wird.
Diese Innovation inspirierte andere Brennöfen, ähnliche Techniken anzuwenden und feuervergoldete Bänder in ihre Tributwaren einzuarbeiten. Bevor der Ru-Ofen zum offiziellen kaiserlichen Brennofen ernannt wurde, bestand seine Produktion hauptsächlich aus Kleinwaren, die aufgrund des Brennvorgangs auf Stelzen vereinzelt Risse und Angussspuren aufwiesen. Viele dieser Stücke waren fehlerhaft, was zur Vernichtung stark beschädigter Artikel und zum Verkauf minderwertigerer Waren an die Öffentlichkeit zu reduzierten Preisen führte. Solche fehlerhaften Waren tauchen häufig in Auktionen von Sotheby’s und Christie’s auf und werden oft in Museen mit Ru-Ware-Sammlungen ausgestellt. Hochwertigere Stücke wurden zu Spitzenpreisen an wohlhabende Kaufleute verkauft. Die feinsten Waren wurden Kaiser Huizong als Tribut überreicht, der von verschiedenen Brennöfen extravagante Gaben erhielt. In Anerkennung der Nachfrage nach Waren von höchster Qualität ernannte Kaiser Huizong den Ru-Ofen zum ersten offiziellen kaiserlichen Brennofen in China.
Sein Ziel war es, unverwechselbare Waren speziell für sich und seinen Hof zu schaffen. Er suchte nach Stücken, die an historische Seladonwaren erinnerten und eine jadeartige Ästhetik im Stil koreanischer Koryo-Keramik anstrebten. Nach der Begutachtung von Prototypen bestand er darauf, Angussspuren zu beseitigen, indem er die Waren flach im Ofen mit unglasierten Fußringen brannte. Darüber hinaus ordnete er die Beimischung von seltenem, zerstoßenem blauen Achat in die Glasur an – ein Merkmal, das nur die von ihm in Auftrag gegebenen offiziellen kaiserlichen Waren auszeichnete. Die ersten in Auftrag gegebenen Waren wiesen einen gräulichen Rohbrand auf, der nach dem Brennen in ein Braun überging; einige Stücke trugen Inschriften. Diese Waren zeigten charakteristische Eisrisse. Sie betonten Größe und Schlichtheit, waren größer als frühere Tributwaren und präsentierten raffinierte Formen, wie beispielsweise trompetenförmige Öffnungen. Trotz gelegentlicher Fehler im Brennprozess waren diese kaiserlichen Waren ausschließlich für den Kaiser und seinen Hof bestimmt. Als offizieller kaiserlicher Brennofen konzentrierte sich der Ru-Brennofen ausschließlich auf die Herstellung von Waren für den Kaiser und seinen Hof. Huizong schätzte die ureigene Schönheit dieser oft fehlerhaften und schlichten Stücke und erkannte ihre Individualität, die dem menschlichen Charakter gleichkam.
Einige seiner Berater wünschten sich jedoch optisch ansprechendere Waren. Daraufhin beauftragte er den Ru-Ofen mit der Herstellung der exquisitesten Seladonwaren, die je in China gefertigt wurden, wobei Eleganz und Luxus im Design im Vordergrund standen. Die zweite Serie offizieller kaiserlicher Waren präsentierte sich in verschiedenen Seladontönen, verziert mit prächtigen Glasuren, in die seltener blauer Achat nahtlos integriert war. Im Gegensatz zur ersten Serie waren diese Waren sorgfältig gefertigt und weitgehend frei von früheren Mängeln. Sie zeichneten sich durch exquisite Formen und flachgebrannte, unglasierte Standringe aus. Ausgewählte Sonderstücke wiesen vergoldete Kupfer- oder Silberbänder auf, die ihr opulentes Erscheinungsbild unterstrichen. Wichtig ist, dass alle in Auftrag gegebenen offiziellen kaiserlichen Waren der zweiten Serie keine spezifischen Markierungen trugen. Es muss betont werden, dass Waren, die vor der Ernennung des Ru-Ofens zum offiziellen kaiserlichen Ofen hergestellt wurden, keinen Achat in ihren Glasuren enthielten. Einige Auktionshäuser und Museen behaupten fälschlicherweise das Vorhandensein von Achat in diesen früheren Waren und erfinden Geschichten, die behaupten, dieser habe sich während des Brennvorgangs aufgelöst. Diese Behauptung ist grundlegend falsch, da Achat zum Schmelzen extrem hohe Temperaturen benötigt – weit über den Maximaltemperaturen, die in den Brennöfen der Song-Dynastie erreicht wurden. Zudem tragen die praktischen Schwierigkeiten beim Zerkleinern von Achat zu feinem Pulver dazu bei, dass Achatspuren in authentischen Waren der kaiserlichen Ru-Dynastie deutlich sichtbar sind.
Ich habe eine bedeutende Sammlung von Ru/Ju-Keramiken zusammengetragen, Artefakte, die seit dem Niedergang der Nördlichen Song-Dynastie weitgehend verborgen blieben. Die Sammlung des Qianlong-Kaisers bestand überwiegend aus fehlerhaften Handelswaren, die vor der Etablierung des Ru-Ofens als offizieller kaiserlicher Brennofen hergestellt wurden. Erst seit dem 20. Jahrhundert und der Wiederöffnung Chinas gelangten viele der einst verborgenen, wertvollen Stücke auf den Markt. Dieser Text beleuchtet die Komplexität der Ru/Ju-Ofenwaren im Kontext der Herrschaft Kaiser Huizongs. Lange Zeit stützten sich Gelehrte und Sammler auf Stücke aus der Sammlung des Qianlong-Kaisers; diese sind zwar ästhetisch ansprechend, repräsentieren aber nicht die authentischen kaiserlichen Ru/Ju-Keramiken, die Huizong für sich und seinen Hof in Auftrag gab.
Nach dem Einfall der Jin-Armee in die Nördliche Song-Dynastie suchten Arbeiter der Kaiserlichen Brennöfen Zuflucht im Süden. Viele von ihnen brachten ihre Fähigkeiten vermutlich in die Kaiserlichen Guan-Brennöfen ein, während andere sich den Longquan-Brennöfen anschlossen. Diese Abstammung erklärt die optischen Ähnlichkeiten zwischen bestimmten Longquan-Stücken und den zweiten in Auftrag gegebenen Waren der Königlichen Ru-Brennöfen, obwohl den Longquan-Produkten der für die Glasuren der letzteren charakteristische zerstoßene Achat fehlt.
Bitte prüfen Sie alle Informationen, Fotos und mikroskopischen Aufnahmen, die meine Schlussfolgerung beweisen.
Die Ru-Ware stellt die erste in Auftrag gegebene offizielle kaiserliche Keramik im historischen Kontext Chinas dar.
Die ersten in Auftrag gegebenen königlich-kaiserlichen Ru-Waren sind in historischen Texten umfassend dokumentiert. Diese belegen, dass Kaiser Huizong die Ru/Ju-Brennerei anwies, Seladonwaren herzustellen, die sich durch Schlichtheit, unaufdringliche Eleganz und eine bewusste Einfachheit auszeichnen und so ein Gefühl von Antike hervorrufen. Bemerkenswert ist, dass diese ersten königlich-kaiserlichen Waren seltenen blauen Achat in der Glasur enthielten. Dies lässt sich mit einer 20-fachen Lupe erkennen, und mikroskopische Aufnahmen zeigen die charakteristischen Achatpartikel in jedem einzelnen Stück. Die Verwendung von Achat ist exklusiv den offiziellen königlich-kaiserlichen Ru-Waren vorbehalten, die unter der Schirmherrschaft von Kaiser Huizong entstanden. Diese frühen Auftragswaren weisen eine Vielzahl einzigartiger, bisher unbekannter Formen auf und zeugen vom bemerkenswerten Können und der Kunstfertigkeit der Ru-Brennerei-Künstler. Die Standringe aller ersten offiziellen Ru-Waren sind unglasiert. Darüber hinaus weist jedes Stück ein feines, rissiges Eismuster in der Glasur auf, und auch die Innenseite ist glasiert. Viele dieser Waren weisen am Boden eingravierte Marken auf, oft mit Inschriften versehen, und die Vasen zeichnen sich typischerweise durch trompetenförmige Öffnungen aus, die sich durch ihre größeren Abmessungen im Vergleich zu Handels- und Tributwaren unterscheiden. Die ersten in Auftrag gegebenen offiziellen kaiserlichen Ru-Waren wurden aus einem aschfarbenen Rohling gefertigt, der sich beim Brennen braun färbt. Darüber hinaus weist jedes Stück die charakteristische feine, rissige Eisglasur auf, die eine gleichmäßige Innenglasur gewährleistet. Diese ausschließlich für den Kaiser und seinen Hofstaat hergestellten Waren spiegeln Kaiser Huizongs Wertschätzung für die Schönheit der Einfachheit wider. Er betrachtete jedes Stück als Kunstwerk und akzeptierte jegliche Unvollkommenheiten, die letztendlich am Hof verblieben und als Beweis für die Erfüllung seiner Vision galten. Eine illustrative Nahaufnahme einer der ersten in Auftrag gegebenen offiziellen kaiserlichen Ru-Vasen zeigt einen Glasurtropfen, der am Fußring haftet und Splitter von seltenem blauem Achat in der Glasur hervorhebt. Die beigefügten alten Schriften bestätigen die historische Bedeutung dieser Stücke als die legendären offiziellen kaiserlichen Waren, die von Kaiser Huizong der Song-Dynastie in Auftrag gegeben wurden.
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Ru-Brennofen-Tributwaren: Außergewöhnliche Artefakte, die Kaiser Huizong der Nördlichen Song-Dynastie überreicht wurden (siehe unten).
Drei exemplarische Tributvasen.
Tributwaren sind typischerweise klein und zeichnen sich durch ihre feuervergoldeten Kupferbänder aus, die Korrosionsmuster von Cuprit und Malachit aufweisen. Diese charakteristischen Merkmale dienen als zuverlässige Altersindikatoren und gelten oft als authentischer als Thermolumineszenztests (TL-Tests), weshalb sie von Experten zur Echtheitsprüfung anerkannt werden. Die Herstellung von Tributwaren umfasst einen Glasurprozess, der die gesamte Oberfläche bedeckt. Die Stücke werden auf Brennplatten mit Zinken gebrannt, um sie vom Ofenboden abzuheben. Dadurch entstehen an der Unterseite Brennspuren, die in etwa die Größe und Form von Sesamsamen haben. Die Glasur von Tributwaren ist glatt und enthält keine Einschlüsse von zerstoßenem Achat. Es ist wichtig zu erwähnen, dass das Vorhandensein von zerstoßenem blauem Achat in der Glasur ausschließlich bei offizieller kaiserlicher Auftragsware vorkommt. Typischerweise weisen Tributwaren einen cremefarbenen oder aschfarbenen Biskuitboden auf und repräsentieren die hochwertigsten Handelswaren, die mit feuervergoldeten Kupferbändern verziert und Kaiser Huizong als Tribut überreicht wurden. ppjrs
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Sotheby’s verkaufte diese beiden fehlerhaften Ru-Ware-Pinselwaschbecken aus der Nördlichen Song-Dynastie in Hongkong. Nun hat Christie’s eine fehlerhafte Ru-Ware-Teeschale in Hongkong versteigert. Sie sollten das Geld zurückerstatten.
Die zweite in Auftrag gegebene offizielle königlich-kaiserliche Ru-Ware repräsentiert den Höhepunkt der Seladon-Produktion in China.
Der Ru-Brennofen erhielt den Auftrag, die exquisite zweite Serie offizieller kaiserlicher Seladonwaren für Kaiser Huizong und seinen Hofstaat herzustellen. Diese Waren zeichnen sich durch Eleganz, Luxus und ästhetische Schönheit aus und übertreffen sowohl Handels- als auch Tributwaren in Raffinesse und Größe. Sie weisen durchgehend einen unverwechselbaren Seladonton auf. Bemerkenswert ist, dass alle Stücke dieser zweiten Serie mit seltenem, zerstoßenem blauen Achat in der Glasur durchzogen sind – ein Element, das mit einer 20-fachen Lupe sichtbar ist, wie die den einzelnen Stücken beigefügten Mikroskopaufnahmen belegen. Die Verwendung von zerstoßenem blauen Achat ist exklusiv den offiziellen kaiserlichen Ru-Waren vorbehalten, die während der Regierungszeit von Kaiser Huizong entstanden. Darüber hinaus weisen diese zweiten in Auftrag gegebenen kaiserlichen Waren eine Vielzahl einzigartiger Formen auf, die die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ru-Brennofens unterstreichen. Die Standringe dieser Waren sind unglasiert und wurden bewusst flach im Brennofen gebrannt. Zwei Vasen weisen eine Feuervergoldung über Kupferbändern auf, die Korrosionsspuren von Cuprit und Malachit zeigen. Dies dient als zuverlässiger Indikator für das Alter des Artefakts und ist glaubwürdiger als Thermolumineszenztests (TL). Experten erkennen dieses Merkmal weithin als Echtheitsnachweis an – ein Merkmal, das sich nicht reproduzieren lässt. Es ist wichtig zu erwähnen, dass alle in zweiter Auflage gefertigten Royal Imperial-Waren unmarkiert sind. Sie besitzen einen cremefarbenen Biskuitboden, der nach dem Brennen in einen bräunlichen Ton übergeht. Die Waren weisen eine satte, glatte Glasur ohne Craquelé auf. Einige Stücke zeigen eine Feuervergoldung über Kupferbändern, während jene ohne Bänder ebenfalls eine makellose Glasur aufweisen. Die ausgestellte Vase, verziert mit einem vergoldeten Silberband, zeigt minimales Craquelé, das sich auf wenige feine Linien beschränkt. Das vergoldete Silberband mit seiner dunkleren Seladonglasur, die mit seltenem, zerstoßenem blauen Achat veredelt ist, ist unter Vergrößerung deutlich sichtbar. Die Feuervergoldung auf Silberbändern weist Poren in der Vergoldung auf, durch die Anlaufen eindringen kann, was zu ausgeprägter schwarzer Korrosion auf den Bändern führt. ppjrs
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Die in Ru-Kiln hergestellten Handelswaren zeichnen sich durch ihre hohe Qualität aus; sie sind jedoch in erster Linie für den Markt wohlhabender Händler bestimmt, während Artikel mit Mängeln der breiteren Öffentlichkeit zu wesentlich niedrigeren Preisen angeboten werden.
Die drei ausgestellten Stücke aus dem Ru-Ofen sind Beispiele für Handelswaren. Bisher waren die einzigen bekannten Exemplare dieser Art jene, die Kaiser Qianlong während der Qing-Dynastie gesammelt hatte. Durch Chinas Integration in den Weltmarkt sind jedoch zahlreiche zuvor verborgene, exquisite Stücke und Sammlungen zugänglich geworden. Handelswaren sind typischerweise kleiner als kaiserliche Auftragswaren und weisen eine vollständige Glasur auf, einschließlich des Fußrings. Diese Objekte wurden mit Brennöfen mit Zinken gebrannt, die die Stücke über den Ofenboden hoben. Dadurch weisen sie Brennspuren auf, die in etwa die Größe und Form von Sesamsamen haben – charakteristische Merkmale, die ausschließlich für Handels- und Tributwaren gelten. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Handelswaren nicht die Raffinesse von Tributwaren aufweisen, da die exquisitesten Exemplare mit feuervergoldeten Kupferbändern verziert und Kaiser Huizong als Tribut überreicht wurden.
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Feuervergoldete Bänder dreier verschiedener Ofen-Tributvasen-Meisterwerke, oberes Foto: Ru, Yaozhou, Guan, und Nahaufnahme der Bänder
(Aus dem Buch „Kupfer und Bronze in der Kunst“ von David Scott: Die Existenz von Malachitbildung über einer Cupritschicht wird durch analytische und metallographische Untersuchungen belegt und ist ein guter Hinweis auf die Echtheit eines Artefakts.Meine Stücke zeigen deutlich die geschichtete Cuprit-Schicht an der Unterseite und die Malachit-Schicht an der Oberseite. Dieses natürliche Phänomen ist ein eindeutiger Hinweis auf ihr hohes Alter und ihre Echtheit. Es ist zuverlässiger als ein Thermolumineszenztest und wird von allen Experten zur Echtheitsprüfung von Artefakten herangezogen. Fälschungen sind nicht möglich. ppjrs
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Vergleiche zwischen 28 der feinsten Waren von Sotheby's und Christie's
Verkaufte Stücke aus den Jahren 2010 bis 2020 sowie Meisterwerke aus meiner Sammlung, damit Sie die Qualität meiner Sammlung sehen können.
Sotheby's verkaufte diese Schale aus dem Chenghua-Palast der Ming-Dynastie in
Hongkong
Sotheby's Diese kleine Schale aus dem Chenghua-Palast wurde am 11.08.2013 in Hongkong verkauft für 18.000.000 USD Der Sockel trägt eine sechsstellige Herrschermarke in einem Doppelkreis mit 5 7/8 Zoll Durchmesser. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie ihnen nicht die Möglichkeit bieten, die seltensten und wertvollsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen ausschließen, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben.
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Sotheby's verkaufte diese Schale aus der Ming-Dynastie, die an einen Chenghua-Platz erinnert.
in Hongkong
Joseph.Sharon.@chinesemasterpieces.com
Sotheby's verkaufte dieses kleine Lokal Bowl in Hongkong am 4.6.2016 für 8.329.524 US-Dollar.
Der Sockel trägt eine sechsstellige Herrschermarke in einem Doppelkreis. 6 1/8 Zoll. Sie sollten das Geld zurückerstatten, da sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten. Sie betrügen anspruchsvolle Sammler, indem sie ihnen nicht die besten verfügbaren Stücke anbieten, was die Preise der minderwertigen Stücke nur in die Höhe treibt.
Eine exquisite Palastschale aus der Chenghua-Zeit mit Ming-Dynastie-Marke
Mit Okra-Pflanzenmotiv
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
**Sehr feine Schale aus der Chenghua-Palastzeit** Diese exquisite Schale aus der Chenghua-Palastzeit besticht durch das begehrte Samali-Blau-Kobalt, ein charakteristisches Pigment, das sich durch seine einzigartige Färbung von zeitgenössischem chinesischem Kobalt unterscheidet und aus der Yuan- und frühen Ming-Dynastie stammt. Die Handwerkskunst der Chenghua-Keramik ist bemerkenswert; die Kunsthandwerker veredelten das Kobalt meisterhaft und vermieden so das Anhäufen und Schichten, das die Oberflächenglasur oft beeinträchtigt. Darüber hinaus mischten sie importiertes Kobalt mit lokalem Pitang-Kobalt, wodurch eine bemerkenswerte Vielfalt an feinen Farbtönen entstand. Es ist wichtig zu wissen, dass das für diese Keramik verwendete importierte Kobalt seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr erhältlich ist, was eine moderne Imitation unmöglich macht. Ernsthafte Sammler sollten über ein fundiertes Fachwissen verfügen, um diese Stücke sicher identifizieren zu können. Die Kunstfertigkeit der Chenghua-Töpfer bei der Veredelung des importierten Kobalts erzeugt ein Spektrum wunderschöner Farbtöne, die sich deutlich von Objekten aus anderen Epochen unterscheiden. Diese Schale weist Abplatzungen im Rohguss auf, was ihr hohes Alter bestätigt. Die Schale ist aktuell erhältlich und hat einen Durchmesser von ca. 14,3 cm. Bei Fragen zu dieser außergewöhnlichen Schale kontaktieren Sie uns bitte. ppjrs
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Eine exquisite Schale aus der Ming-Dynastie mit Chenghua-Markierung aus dem Palast.
Mit Pfingstrosenmotiven
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**Exquisite Chenghua-Palastschale mit feiner Markierung und historischer Bedeutung** Diese außergewöhnliche Schale besticht durch ihre kunstvolle Dekoration mit Darstellungen von Felsen, Pfingstrosen und floralen Motiven. Besonders hervorzuheben ist der einzigartige Farbton des in der Yuan- und frühen Ming-Dynastie verwendeten Samali-Blau-Kobalts, der sich deutlich von zeitgenössischem chinesischem Kobalt unterscheidet. Chenghua-Keramiken zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Raffinesse in der Kobaltverarbeitung aus, da das oft die Oberflächenglasur beeinträchtigende Anhäufen und Schichten vermieden wird. Darüber hinaus mischten die Kunsthandwerker gekonnt importiertes Kobalt mit lokalem Pitang-Kobalt, wodurch eine raffinierte Farbpalette entstand. Es ist wichtig zu betonen, dass das in dieser Zeit verwendete importierte Kobalt seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr auf dem Markt erhältlich war und daher unnachahmlich ist. Sammler benötigen ein geschultes Auge, um die Nuancen dieser Stücke zu erkennen. Die Raffinesse des importierten Kobalts in der Chenghua-Zeit verleiht den Keramiken ein Spektrum wunderschöner Farbtöne und macht sie unverwechselbar von Werken anderer Epochen. Diese Schale weist Abplatzungen im Biskuit auf, was ihr Alter und ihre Echtheit unterstreicht. Das bemerkenswerte Stück hat einen Durchmesser von 14,6 cm und steht zum Verkauf. Bei Fragen zu dieser wunderschönen Schale kontaktieren Sie mich bitte. ppjrs
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Preis auf Anfrage.
Sotheby's verkaufte diese Guan-Vase aus der Südlichen Song-Dynastie.
in Hongkong
Sotheby's verkaufte diese fehlerhafte Guan-Vase für ca. 14.000.000 USD Am 7. April 2015 wurde diese Vase in Hongkong versteigert. Sie weist an mehreren Stellen Löcher in der Glasur auf. Die Form ist unausgewogen; es wirkt, als hätte ein Anfänger sie gefertigt. Es handelt sich nicht um ein offizielles Hofstück, es ist auch nicht als solches gekennzeichnet. Die Vase stammt aus derselben Sammlung, aus der fehlerhafte russische Handelswaren für 27 Millionen US-Dollar in Hongkong verkauft wurden. Die Sammler, die diese Stücke erwarben, wurden betrogen und abgezockt. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, haben durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert ihre Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Sotheby's verkaufte diese Guan-Vase aus der Südlichen Song-Dynastie.
in Hongkong
Sotheby's Diese Guan-Vase aus der Südlichen Song-Dynastie wurde am 4.2.2018 in Hongkong verkauft für 1.620.782 USDDunkelbrauner Scherben, großzügig aufgetragen, bis auf den unglasierten Fußring mit einer glänzenden, blassgraublauen Glasur, die von einem Netz leuchtender, goldbeiger Craquelé-Aromen durchzogen ist. 14,9 cm hoch. Angeblich handelt es sich um ein kaiserliches Stück, das jedoch keine offizielle Marke trägt. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, da sie ihnen den Zugang zu den seltensten und schönsten Stücken der Welt verwehren. Indem sie die wertvollsten Stücke aus ihren Auktionen ausschließen, bleibt dem durchschnittlichen Sammler die Orientierung auf dem Markt und der Wert seiner Stücke verwehrt.
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Guan Yao Rippenvase: Ein außergewöhnliches Beispiel, diese offizielle Xiuneisi Innenofenvase mit Inschrift wurde für den Kaiserhof der Südlichen Song-Dynastie (1127-1279) gefertigt.
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Bei der Durchsicht der Sammlungen angesehener Institutionen weltweit dürfte man kaum ein exquisiteres Meisterwerk finden als die gerippte Guan-Yao-Vase aus der Südlichen Song-Dynastie (siehe Abbildung unten). Dieses außergewöhnliche Stück stammt vermutlich aus dem berühmten Innenofen von Xiuneisi. Es weist eine dicke, opake, hellblaue Glasur mit einem dezenten Grünstich auf, die durch mehrfaches Auftragen und Brennen erzielt wurde. Die massive Glasurschicht dünnt sich zum Rand hin deutlich aus und gibt den Blick auf ein tiefes ockerbraunes Biscotti frei, das von einem feinen, kaum sichtbaren Craquelé durchzogen ist. Die Form der Vase zeugt von bemerkenswerter Ausgewogenheit und dem Können eines Meistertöpfers. Solche Gefäße zeichnen sich durch ihren fein gearbeiteten Korpus aus, der deutlich dünner ist als die Glasur. Zudem trägt der Boden die offizielle Regierungsmarke, die die Echtheit bestätigt. Nach den Einfällen der Jin-Armeen verlegte der Kaiserhof im Jahr 1127 n. Chr. seinen Sitz von der Nördlichen Song-Dynastie nach Hangzhou, wo später die Südliche Song-Dynastie gegründet wurde.
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Sotheby's verkaufte diesen Guan-Becher aus der südlichen Song-Dynastie in
Hongkong
Sotheby's Diese winzige, 3 Zoll große Guan-Ware-Tasse wurde am 10.07.2115 von Sotheby's in Hongkong versteigert. 1.249.010 USD Sie haben einen weiteren chinesischen Sammler betrogen, sie sollten das Geld zurückgeben, dieses Stück ist den Preis in keiner Weise wert.
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Sotheby's verkaufte Guan-Lappenschale aus der Südlichen Song-Yuan-Dynastie
in Hongkong
Sotheby's Diese Guan-Schale aus der südlichen Song-Yuan-Dynastie wurde am 04.05.2017 in Hongkong verkauft für 1.557.270 USD. Die bläulich-celadonfarbene Glasur ist am Rand dünner und von einem Netz attraktiver goldbeiger Craquelé-Muster durchzogen. Lediglich der sauber beschnittene Fußring ist unglasiert und gibt den Blick auf den dunkelbraunen Scherben frei. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte. Betrachten Sie die Fotos genau.
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Exquisite Guan-Mallet-Vase aus der Südlichen Song-Dynastie
Meisterhafte Guan-Ware-Vase in Hammerform: Diese exquisit gefertigte Vase besticht durch ihre elegante Form und die fein gearbeitete Struktur. Die Vase ist mit einer auffälligen, krakelierten weißen Glasur versehen, die von Goldfäden durchzogen ist und ihre ästhetische Wirkung unterstreicht. Der Boden zeigt den für die Guan-Ware der Song-Dynastie typischen dunkelbraunen Biskuitboden. Nach der Vertreibung des Kaiserhofs durch die Jin-Armeen während der Nördlichen Song-Dynastie verlegte der Hof seinen Sitz 1127 n. Chr. nach Hangzhou und begründete dort die Südliche Song-Dynastie. Die Vase ist 21,6 cm hoch.
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Sotheby's verkaufte diese Löwenschale aus der Ming-Dynastie mit einer Xuande-Marke und nannte sie Chenghua in Hongkong.
Sotheby's Diese Löwenschale wurde am 5. April 2017 in Hongkong für über [Betrag fehlt] verkauft. 2.000.000 USD Schau es dir an, die machen doch Witze! Die nennen diese Schale Chenghua. Man sieht deutlich die Schichtung und die Farbgebung – das ist eindeutig eine Xuande-Schale, die niemals so viel wert sein wird. Die erfinden gerne Geschichten, um das Stück aufzuwerten und sich selbst als Experten darzustellen. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, wo seine Stücke auf dem Markt einzuordnen sind oder welchen Wert sie haben sollten.
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Sotheby's verkaufte dieses Gefäß aus der Ming-Dynastie mit der Marke Chenghua in Hongkong. Das ist Schrott! Ich kann nicht glauben, dass sie mit dem Verkauf dieses Mülls durchkommen. Sie sollten zur Rechenschaft gezogen werden.
Sotheby's verkaufte dieses kleine blau-weiße geflügelte Drachengefäß aus der Chenghua-Zeit am 7.11.2020 in Hongkong für 4.357.988 USD Mit dem sechsstelligen Zeichen in einem Doppelkreis, 3 1/2 Zoll hoch. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie ihnen die Möglichkeit verwehren, die seltensten und wertvollsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte – sicherlich nicht vier Millionen. Besuchen Sie deren Website, um größere Fotos zu sehen.
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Bedeutender kaiserlicher blau-weißer Krug aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts, Chenghua-Marke und -Periode
Dieses exquisite Artefakt, bekannt als kaiserliche buddhistische Löwenvase der Chenghua-Periode aus der blau-weißen Ming-Dynastie, ist ein herausragendes Beispiel für die Kunstfertigkeit dieser Epoche (1465–1487). Mit einer Höhe von ca. 13 cm ist diese Vase ein typisches Beispiel für die begehrten Chenghua-Keramiken. Ihre filigrane Handwerkskunst zeugt von außergewöhnlichem Können und Präzision und erfordert eine persönliche Betrachtung, um die künstlerische Meisterschaft ihrer Entstehung während der Ming-Dynastie vollends zu würdigen. Bei der Durchsicht von Auktionskatalogen, Fachliteratur und Museumssammlungen wird man kaum ein vergleichbares Exemplar einer Chenghua-Vase auf dem Markt finden. Die Vase besticht durch ihre elegante Form und leuchtenden Farben, verziert mit bemerkenswert kontrollierten, freien Pinselstrichen, die an minimalistische Haarpinselstriche erinnern. Diese Detailgenauigkeit ist charakteristisch für die feinsten Chenghua-Keramiken. Zu den dekorativen Motiven gehören vier buddhistische Löwen und verschiedene buddhistische Symbole. Die Untersuchung mit einer Juwelierlupe offenbart deutliche Abplatzungen im Rohglas, ein Hinweis auf das hohe Alter des Gefäßes. Unter den chinesischen Keramiken zählen blau-weiße Waren aus dieser Zeit zu den begehrtesten, insbesondere aufgrund der atemberaubenden Kobaltblautöne, die für die Chenghua-Produktion charakteristisch sind. Das in dieser Dynastie verwendete Kobalt besitzt einen ausgeprägten schwärzlichen Ton, der von importiertem Samali-Blaukobalt stammt, das vermutlich aus Persien kommt. Die genaue Herkunft ist jedoch unklar, und seit über fünf Jahrhunderten wird kein Kobalt mehr importiert. Zusätzlich wurde lokales Kobalt, bekannt als Pitang, verwendet. Die Mischung dieser beiden Kobaltarten ergab eine raffinierte Farbpalette, die die ästhetische Qualität der Chenghua-Keramik prägte. Die Kunsthandwerker dieser Zeit malten gekonnt feine Konturen, die sie mit breiten Pinselstrichen ausfüllten, und demonstrierten so einen einzigartigen Kompositionsansatz. Die Verfeinerung des Tons und die Verwendung hochbrennender Öfen führten oft zu ästhetischen Besonderheiten, wie etwa einer gefleckten Oberfläche an den Unterseiten größerer Gefäße oder wellenförmigen Glasurstrukturen, die im reflektierten Licht sichtbar werden. Diese spezielle Glasur ist aufgrund ihrer feinen Qualität und der winzigen, gleichmäßigen Bläschen, die mit einer Lupe erkennbar sind, leicht zu identifizieren. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die echten kaiserlich blau-weißen Chenghua-Keramiken den Höhepunkt der Keramikkunst der Ming-Dynastie darstellen und dieses Gefäß ein Zeugnis dieses Erbes ist.
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Sotheby's verkaufte diese Mohnschale aus der Qing-Dynastie (Falangcai).
Zeichen und Periode von Qianlong
Sotheby's Diese Falangcai-Mohnschale (4 1/8 Zoll, Qianlong-Periode) wurde am 10.03.2018 in Hongkong für fast
22.000.000 USD Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen heraushalten, hat der durchschnittliche Sammler auch keine Ahnung, wo seine Stücke auf dem Markt einzuordnen sind oder welchen Wert sie haben sollten.
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Sotheby’s verkaufte diese Falangcai-Mille-Fleurs-Schale aus der Qing-Dynastie mit Yongzheng-Marke.
Sotheby's Diese Falangcai-Schale (4 Zoll) aus der Qing-Dynastie (Yongzheng-Marke) wurde am 8.10.2013 in Hongkong verkauft.
1.862.182 USD Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie ihnen nicht die Möglichkeit geben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke aus ihren Auktionen ausschließen, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wo dieser liegen sollte.
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Ein Paar Falangcai-Emailleschalen mit gelbem Grund aus der Kangxi-Zeit der kaiserlichen Qing-Dynastie, verziert mit einer tiefrosa, vierstelligen Yuzhi-Marke in einem doppelten Quadrat, datiert aus der Kangxi-Periode.
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Sotheby's verkaufte eine geformte Vase aus der Song-Dynastie (Ge Hu) in New York
Dies ist eine Ge Ware Vase mit einer Höhe von 8 1/2 Zoll. Sotheby's verkauft in New York am 15.09.2010 für 1.762.500 USD Sehr dünnwandig, birnenförmig mit achteckigem Querschnitt, ruht sie auf einem leicht ausgestellten Fuß mit kreisrunden Öffnungen an den Seiten. Sie erhebt sich von einem bauchigen Korpus und verjüngt sich zu einer sanft ausladenden Mündung. Der Kragen ist mit einem doppelten Band horizontaler, erhabener Rippen versehen, flankiert von zwei röhrenförmigen Henkeln. Die gesamte Vase ist mit einer glänzenden, undurchsichtigen, cremefarbenen Glasur überzogen, die von schwarzem und grauem Craquelé zwischen feineren goldorangenen Rissen durchzogen ist. Der Fußrand ist unglasiert und beim Brennen dunkelbraun gebrannt. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da diese nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke aus ihren Auktionen ausschließen, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Christie's verkaufte in Hongkong eine Schale aus der Southern Song- und Yuan Ge-Keramik.
Christie's Verkaufte diese Schale aus der Southern Song -Yuan Ge-Dynastie in Hongkong am 11.12.2019 für ca. 600.000 USD IHRE BESCHREIBUNG: „Die Schale ist flachwandig und steigt von einem kurzen Ringfuß zu einem metallumrandeten Rand an. Die Mitte des Innenraums ist leicht vertieft. Innen und außen ist sie mit einer beigen Glasur überzogen, die von dunkelgrauen und hellbraunen Craquelé-Spuren durchzogen ist. Lediglich der brünierte Fuß gibt den Blick auf den hellbraunen Korpus frei.“ Es scheint, als fehle der Metallring, und ihre Beschreibung entspricht in keiner Weise den Beschreibungen von GE-Ware in antiken Schriften. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wo sie einzuordnen sind. Sehen Sie sich meine Sammlung von Meisterwerken der GE-Ware auf der Seite „GE-Brennofen“ an.
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Außergewöhnliche Ge-Keramik aus der Sing-/Yuan-Dynastie: Großes Gefäß mit einzigartiger, aalblutroter Kräuselung und drei Widderkopfgriffen
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Ge-Ofenbrenner aus der Song-Dynastie: Ge-Ware mit Ding-Form und Griffen
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Dieser Ge-Brenner in Ding-Form mit Griffen stammt aus der Song- oder Yuan-Dynastie und wurde vermutlich in der frühen Südlichen Song-Zeit gefertigt. Das Stück weist Unregelmäßigkeiten im Brennprozess auf, was zu einer dickeren Glasur führt und darauf hindeutet, dass die Techniken in dieser Ära noch verfeinert wurden. Er besitzt einen Eisenfuß und eine weizenfarbene Färbung. Der Ge-Brenner gilt historisch als Vorläufer der Keramikproduktion von der Südlichen Song- bis zur Yuan-Dynastie. Der Brenner ist etwa 20 cm hoch.
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Sotheby's verkaufte diese Xuande-Marke aus der Ming-Dynastie.
Blau-weiße, gelappte Fischteichschale in Hongkong
Sotheby Diese blau-weiße, gelappte Fischteichschale aus der Ming-Dynastie (Xuande-Marke) wurde am 4. Mai 2017 in Hongkong verkauft. Sie hat einen Durchmesser von 9 Zoll. Auf dem Boden befindet sich eine sechsstellige Herrschermarke innerhalb eines Doppelkreises.
Für ca. 29.000.000 USD
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Sotheby's verkaufte diese Xuande-Bürstenwaschschale aus der Ming-Dynastie-Zeit in Hongkong.
Sotheby's verkaufte diese Xuande-Bürstenwaschschale aus der Ming-Dynastie am 10.07.2015 in Hongkong für 3.107.042 USD Der Sockel trägt eine sechsstellige Herrschermarke in einem Doppelkreis, der Rand ist metallbeschlagen. Kürzlich wurde das Objekt am 4. August 2023 in Hongkong für ca. 2.145.560 US-Dollar versteigert. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, da diese nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und wertvollsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, haben durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert ihre Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Kaiserlicher blau-weißer Stielbecher aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts mit Xuande-Marke und zeitgenössischer Dekoration mit geflügeltem Motiv
Mythisches Wesen
Blau-weißer Stielbecher aus der Ming-Dynastie (15. Jahrhundert) mit der Xuande-Marke und charakteristischen geflügelten Fabelwesen. Dieser exquisit bemalte Stielbecher zeigt vierklauige Fabelwesen, die zwischen Wolken schweben. Die Xuande-Marke befindet sich im Inneren. Gefertigt aus importiertem Samali-Blaukobalt, zeichnet sich dieses Material durch seinen schwärzlichen Farbton aus. Die Schichtung und die Ablagerungen auf der Glasuroberfläche zeigen schwarze Flecken oder einen silbrigen Schimmer, nicht das für lokales chinesisches Kobalt typische Braun. Dieses Merkmal trägt zur Authentifizierung des Alters bei, da dieses spezielle Kobalt seit 500 Jahren nicht mehr erhältlich ist. Auch die Abplatzungen im Scherben unterstreichen die historische Bedeutung. Die Maße dieses Stielbechers betragen ca.
7 Zoll im Durchmesser und 4,5 Zoll hoch. ppjrs
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Sotheby’s verkaufte diese Ding-Yao-Schale aus der Nördlichen Song-Dynastie.
in Hongkong
Sotheby's verkaufte diese DingYao-Schale aus der Nördlichen Song-Dynastie für 18.800.000 USD Hongkong, 04.08.2014: Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, weil sie keinen Zugang zu den seltensten und wertvollsten Stücken der Welt haben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen fernhalten, bleibt dem durchschnittlichen Sammler die Vorstellung davon, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wo sie einzuordnen sind. Diese Schale stammt von einem ihrer korrupten Händler für chinesische Kunst. Beachten Sie, wie sie fast immer die Bänder reinigen. Das tun sie, um die Käufer zu kontrollieren, denn die Korrosion ist sichtbar und beweist das hohe Alter des Objekts. Meine Hommagestücke weisen ebenfalls Korrosion auf.
Meine Meisterwerk-Vase aus der nördlichen Song-Ding-Yao-Bewegung
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Sotheby's verkaufte diesen Ding-Yao-Brenner aus der Nördlichen Song-Dynastie.
in Hongkong
Sotheby's Dieser Ding-Yao-Brenner aus der Nördlichen Song-Dynastie wurde am 10.05.2017 in Hongkong verkauft für 2.316.800 USD Der Rand ist mit einem kupferfarbenen Metallband mit Malachitablagerungen versehen. Beachten Sie, dass in der Beschreibung von einem „kupferfarbenen Metallband mit Malachitspuren“ die Rede ist. Dies beweist das Alter. Deshalb erwähne ich den Kupferit und Malachit – sie lassen sich nicht fälschen und beweisen die Echtheit meiner Stücke, was jeder erkennen kann. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, da sie ihnen die Möglichkeit verwehren, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, haben durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert ihre Stücke auf dem Markt haben oder wo sie einzuordnen sind.
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Offizielle Tributvase aus kaiserlichem Ding-Ofen-Weißware von
die Nördliche Song-Dynastie
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Diese offizielle Ding-Ofenvase aus Weißware der Nördlichen Song-Dynastie ist mit gravierten Lotusblättern und -blüten verziert, hat eine trompetenförmige Öffnung und ist als Tributstück gekennzeichnet. Die Vase weist eine elfenbeinfarbene, transparente Glasur auf, die einen cremeweißen Korpus überzieht und einige Abplatzungen in der Glasur erkennen lässt. Die feuervergoldeten Bänder am Rand und Boden sind porös und zeigen eine Schichtung aus rötlichem Cuprit und grünlicher, traubenförmiger Malachitkorrosion, die auf Alter und Authentizität hinweist. Diese durch die Porosität der Vergoldung bedingte Abplatzung ist ein zuverlässigeres Echtheitsmerkmal als die Thermolumineszenzprüfung (TL), wie Experten auf dem Gebiet der Artefaktauthentifizierung anerkennen. Die Vase ist ca. 31,4 cm hoch, was ihre Bedeutung als Tributstück aufgrund ihrer dekorativen Vergoldungselemente unterstreicht.
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Sotheby's verkaufte diese Meiping-Kaste aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie in Cizhou.
Sgraffito-Vase in London
Sotheby's verkaufte diese Meiping-Vase aus der Cizhou-Sgraffito-Kunst der Nördlichen Song-Dynastie für
609.680 USD in London, 13.05.2015. Diese Vase ist 11 5/8 Zoll hoch. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen heraushalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, wo seine Stücke auf dem Markt einzuordnen sind oder welchen Wert sie haben sollten.
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Christies verkaufte dieses Sgraffito aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie in Cizhou.
Meiping-Vase in New York
Christie's
Verkaufte diese Meiping-Vase aus der Cizhou-Sgraffito-Kunst der Nördlichen Song-Dynastie für396.500 USD
in New York 22.03.2018 Diese Vase ist 12 1/8 Zoll hoch. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen heraushalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, wo seine Stücke auf dem Markt einzuordnen sind oder welchen Wert sie haben sollten.
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Bedeutende Meiping-Vase aus der Cizhou-Brennofenkunst der Nördlichen Song-Dynastie
Erwartet für Tribute
Diese außergewöhnliche Meiping-Vase aus der Cizhou-Ofen-Keramik der Nördlichen Song-Dynastie mit Pfingstrosenmotiv ist ein Meisterwerk höchster Handwerkskunst. Mit einer imposanten Höhe von 57 cm (22 1/2 Zoll) gilt sie als eines der schönsten öffentlich zugänglichen Beispiele für Meiping-Vasen aus Cizhou. Das Stück ist kunstvoll mit zarten, blattreichen Ranken und floralen Motiven verziert, die von Zierelementen umgeben sind und bemerkenswerte Kunstfertigkeit beweisen. Der hellgraue Korpus weist charakteristische Abplatzungen im Scherben auf, die seine historische Bedeutung und sein hohes Alter unterstreichen. Diese Vase ist ein wahres Meisterwerk der Cizhou-Keramik. Bei Interesse an diesem exquisiten Stück kontaktieren Sie uns bitte. ppjrs
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Sotheby's verkaufte diese Kundika aus der nördlichen Song-Zeit in Yaozhou
in Hongkong
Sotheby's verkaufte diese Kundika aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie in Yaozhou am 04.06.2016 für 706.591 USD In Hongkong ist die Kundika 8 5/8 Zoll groß. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Christies verkaufte dieses kleine Objekt aus der nördlichen Song-Yaozhou-Region.
Blütenrand-Einmachglas in Hongkong
Christie's Ich habe dieses kleine Yaozhou-Krug mit Blütenrand aus der nördlichen Song-Dynastie am 12.02.2015 für ca.
250.000 USD In Hongkong, 11,7 cm hoch. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte. Sehen Sie sich meine wahre Meisterleistung an: eine Tributvase aus der Yaozhou-Zeit der Nördlichen Song-Dynastie.
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Kaiserliche, eiförmige Vase aus dem Yaozhou-Brennofen der Nördlichen Song-Dynastie, verziert mit vergoldeten Bändern
Diese exquisite Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie, vermutlich aus der renommierten Yaozhou-Manufaktur, präsentiert sich in kaiserlicher, eiförmiger Form und ist mit feuervergoldeten Bändern an Fuß und Rand verziert. Deutliche Einschlüsse aus rötlichem Cuprit und grünlichem, traubenförmigem Malachit belegen ihre Echtheit und ihr Alter und bieten eine zuverlässigere Bestätigung als eine Thermolumineszenzprüfung. Solche Merkmale gelten unter Experten allgemein als eindeutige, nicht reproduzierbare Echtheitsnachweise. Das Gefäß ist aus hochwertigem, grauem Steinzeug gefertigt und elegant mit filigranen floralen Motiven und Lotusblättern verziert, die Hals und Boden kunstvoll schmücken. Die dicke, transparente Glasur weist ein feines Craquelé-Muster auf, durchsetzt mit Bläschen, die sich in den tiefen Konturen sammeln und diesen Bereichen einen dunkleren Farbton verleihen. Diese Merkmale sind typisch für Yaozhou-Ware aus der Provinz Shaanxi und datieren auf das 11. und 12. Jahrhundert. Die Verzierungen sind sorgfältig schräg ausgeführt, wodurch der Effekt des Farbtropfens verstärkt wird. Der Vasenfuß ist leicht glasiert, ein beträchtlicher Teil ist jedoch unglasiert und weist eine bräunliche Färbung auf, die durch den Brennvorgang entstanden ist. Die Vase ist etwa 25 cm hoch. ppjrs
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Sotheby's verkaufte Song Ding Persimmon Bowl New York
Sotheby's Diese glasierte Schale der Song-Dynastie mit Kaki-Dekor wurde am 16.09.2014 in New York verkauft für
81.250 US-Dollar. Sie misst 6 5/8 Zoll. Schauen Sie sich meine Ding-Persimmon-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie an. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke aus ihren Auktionen heraushalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, wo seine Stücke auf dem Markt einzuordnen sind oder welchen Wert sie haben sollten.
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Christie's verkaufte diese Persimone aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie.
Glasierte Vase in New York
Christie's Diese Vase mit Persimmonglasur aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie wurde am 15.09.2016 in New York verkauft für 317.000 USD 8 7/8 Zoll hoch. Schauen Sie sich meine Ding-Persimmon-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie an. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke aus ihren Auktionen fernhalten, weiß der durchschnittliche Sammler nicht, wo seine Stücke sind.
dem Markt entsprechen oder dem Wert entsprechen sollten.
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Ding Kiln Persimmon Glasurvase mit Flügelgriffen aus der
Nördliche Song-Dynastie
Dieses exquisite Gefäß aus der Nördlichen Song-Dynastie zeugt von der für Ding-Kiefern-Persimmon-Glasur typischen Handwerkskunst und besticht durch elegante Flügelhenkel. Die Persimmon-Glasur, bekannt für ihre markanten roten oder violetten Farbtöne, zeichnet sich durch einen unverwechselbaren metallischen Glanz und eine außergewöhnlich glatte Oberfläche aus. Der Korpus der Vase ist in einem sanften Cremeweiß gehalten, während der Boden unglasiert ist und so das makellose Weiß des Inneren zur Geltung bringt. Dieses Stück stammt aus der renommierten Ding-Kiefer im Kreis Quyang, Provinz Hebei, und zählt zu den schönsten Beispielen für Persimmon-Ware, die historisch eng mit der angesehenen Teezeremonie verbunden ist. Das Design des Gefäßes unterstreicht das bemerkenswerte Können und die Kunstfertigkeit der Töpfer der Song-Dynastie. Es ist ca. 25 cm hoch.
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Sotheby’s versteigerte eine unmarkierte Chenghua-Vase aus der Ming-Dynastie.
in Hongkong
Sotheby's Diese unmarkierte Chenghua-Vase wurde am 10.08.2010 in Hongkong verkauft für 5.572.355 USD. Diese Vase war nicht gemarkt und wurde der Chenghua-Dynastie zugeschrieben. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte. Sie weigerten sich sogar, meine fantastischen Stücke mit Marktmarke und aus der Chenghua-Zeit zu begutachten.
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Sotheby's verkaufte diese unmarkierte Chenghua-Vase.
In New York
Sotheby's Diese unmarkierte Chenghua-Vase wurde am 20.03.2018 in New York verkauft für 2.895.000 USD Diese Vase war nicht gemarkt, wurde aber der Chenghua-Dynastie zugeschrieben. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, weil sie nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, wissen durchschnittliche Sammler nicht, welchen Wert ihre Stücke auf dem Markt haben oder wo dieser einzuordnen ist. Sie weigerten sich sogar, meine fantastischen Stücke aus der Chenghua-Zeit mit ihrer wertvollen Marke zu begutachten.
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Zwei kaiserliche blau-weiße Vasen aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts, gemarkt und aus der Zeit Chenghua.
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Dieses außergewöhnliche Paar blau-weißer Meiping-Vasen aus der Ming-Dynastie, gefertigt in der Chenghua-Periode (1465–1487), verkörpert die Spitze kaiserlicher Handwerkskunst. Die Vasen bestechen durch ihre elegante Form und die leuchtende Farbgebung, verziert mit einem sorgfältig ausgeführten Pinselstrich, der für feinste Chenghua-Keramik charakteristisch ist. Bei genauer Betrachtung sind Abplatzungen im Scherben sichtbar, die unter einer Lupe erkennbar sind und auf das hohe Alter der Vasen hinweisen. Diese blau-weißen Waren sind für ihre Begehrtheit bekannt und zählen zu den begehrtesten Stücken der chinesischen Keramikgeschichte. Der charakteristische Kobaltton der Chenghua-Periode hebt diese Stücke von anderen ab. Er weist einen einzigartigen, schwärzlichen Ton auf, der von dem importierten Kobalt namens Samali-Blau stammt, dessen Ursprung vermutlich in Persien liegt, obwohl seine genaue Herkunft ungewiss ist. Diese spezielle Kobaltquelle wird seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr verwendet. Zusätzlich wurde in der Chenghua-Periode auch ein lokales Kobaltpigment namens Pitang verwendet. Die Tendenz des importierten Kobalts zum Verlaufen veranlasste die Kunsthandwerker, durch das Mischen mit lokalen Varianten Farbstabilität zu erzielen, was zu einer verfeinerten Farbpalette führte. Chenghua-Keramiken zeichnen sich durch ihre feinen Konturen und schwungvollen Pinselstriche aus – eine Technik, die eine Weiterentwicklung des künstlerischen Ausdrucks widerspiegelt. Die Verfeinerung des Tons in dieser Zeit übertraf frühere Epochen, und die verwendeten Hochtemperaturöfen führten oft zu einem verbrannten oder gefleckten Aussehen an den unglasierten Böden vieler Gefäße. Gefäße mit glasiertem Boden weisen eine wellige Textur auf, die besonders im Licht sichtbar ist. Die Glasur dieser Vasen ist besonders bemerkenswert für ihre feine Qualität und gleichmäßige Bläschenbildung, die unter Vergrößerung erkennbar ist. Es ist wichtig zu wissen, dass echte kaiserlich blau-weiße Chenghua-Keramiken den Höhepunkt dieser glanzvollen Tradition darstellen. Diese Meiping-Vasen sind 19 cm hoch.
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Sotheby's verkaufte Jun Bowl aus der Südlichen Song-Dynastie
in New York
Sotheby's Diese kleine Jun-Schale aus der südlichen Song-Dynastie (Durchmesser 3 3/4 Zoll) wurde am 16.03.2016 in New York verkauft.
81.250 USD. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, da diese nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und wertvollsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, bleibt dem durchschnittlichen Sammler die Vorstellung davon, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte. Sehen Sie sich meine Jun-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie an.
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Christie's verkaufte Jun-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie in Hongkong
Christie's Diese 11 1/2 Zoll hohe Jun-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie wurde am 29.11.2017 in Hongkong verkauft.
für ca. 600.000 USD. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen Sammler, da diese nicht die Möglichkeit haben, die seltensten und wertvollsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die besten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, bleibt dem durchschnittlichen Sammler die Vorstellung davon, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte. Sehen Sie sich meine meisterhafte Jun-Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie an.
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Birnenförmige, langhalsige blaue Vase von Jun Ware aus dem Norden
Song-Dynastie Jun-Brennofen
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Diese exquisite Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie, die dem Jun-Brennofen zugeschrieben wird, ist ein herausragendes Beispiel für die Kunstfertigkeit der Jun-Keramik. Charakteristisch für die Vase sind ihre Birnenform und der langgestreckte Hals. Sie besticht durch eine faszinierende blaue Glasur, die sowohl am Hals als auch am Korpus mit violetten Sprenkeln durchzogen ist. Feine Craquelé-Glasur auf der Oberfläche trägt zusätzlich zu ihrer ästhetischen Wirkung bei. Die Vase ist etwa 24 cm hoch und zeugt von der Handwerkskunst und der kulturellen Bedeutung dieser historischen Epoche.
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Christie's verkaufte diese blau-weiße Lotus-Schale aus der Ming-Xuande-Zeit.
in Hongkong
Christie's Diese blau-weiße Lotus-Schale mit einem Durchmesser von 10 3/4 Zoll wurde am 29.05.2019 in Hongkong für ca. 10 3/4 Zoll verkauft. 465.000 USD Die Schale trägt eine Regierungsmarke an der Seite. Der Boden ist unglasiert. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie ihnen die Möglichkeit verwehren, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, haben durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert ihre Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Sotheby's verkaufte dieses blau-weiße Gemälde aus der Ming-Dynastie (Xuande).
Dragon Dish in Hongkong
Sotheby's Diese kleine, blau-weiße Drachenschale aus der Ming-Dynastie (Xuande, 9 7/8 Zoll Durchmesser) wurde am 4.4.2012 in Hongkong verkauft. 2.392.732 USDDas Kobaltgefäß mit der charakteristischen „Haufen- und Stapeltechnik“ trägt am Boden eine sechsstellige Herrschermarke innerhalb doppelter Kreise. Diese korrupten Auktionshäuser betrügen alle Sammler, da sie ihnen nicht die Möglichkeit bieten, die seltensten und schönsten Stücke der Welt zu erwerben. Indem sie die wertvollsten Stücke von ihren Auktionen fernhalten, hat der durchschnittliche Sammler keine Ahnung, welchen Wert seine Stücke auf dem Markt haben oder wie hoch dieser sein sollte.
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Blau-weiße Schale aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts mit Xuande-Marke und -Periode, verziert mit einander zugewandten Phönixen und floralen Motiven
Diese exquisite Schale aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts, gekennzeichnet mit der Xuande-Marke und -Periode, ist elegant in Blau und Weiß gehalten. Sie besticht durch ein sorgfältig gemaltes Dekor mit Phönixen, floralen Motiven, Blättern und Früchten. Vergoldete Verzierungen unterstreichen den künstlerischen Wert dieses bemerkenswerten Artefakts. Die Schale ist mit importiertem Samali-Blaukobalt verziert, das für seinen charakteristischen schwärzlichen Farbton bekannt ist. Der einzigartige Schichteffekt der Glasur offenbart dunkle Flecken oder einen silbrigen Schimmer – Merkmale, die das Stück authentifizieren und es von den bräunlichen Untertönen lokal produzierten chinesischen Kobalts unterscheiden. Diese Eigenschaften bestätigen die historische Herkunft der Schale, da diese spezielle Kobaltart seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr verwendet wurde. Darüber hinaus trägt die sichtbare Abplatzung der Biskuitschicht zur historischen Bedeutung der Schale bei und bestätigt ihr Alter und ihre Authentizität. Mit einem Durchmesser von ca. 36 cm (14,1/8 Zoll) ist die Schale ein imposantes Sammlerstück für Kenner und Liebhaber gleichermaßen. ppjrs
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Zu den besten und wichtigsten Meisterwerken der Welt
Zweite offizielle Vase in Ru-Ware: Cong-Form
aus der Nördlichen Song-Dynastie
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Diese außergewöhnliche, im zweiten Auftrag gefertigte offizielle kaiserliche Ru-Keramikvase in Cong-Form zählt zu den raffiniertesten und luxuriösesten Seladonwaren, die je in China hergestellt wurden. Diese exklusiven Stücke wurden speziell für Kaiser Huizong und seinen Hofstaat gefertigt. Die Vase besticht durch eine exquisite Seladonglasur mit einer reichhaltigen und glatten Textur, die frei von jeglichen Rissen ist. Ein besonderes Merkmal dieser Glasur ist die Beimischung von zerstoßenem Achat, der unter einer 20-fachen Lupe sichtbar und auf den beigefügten mikroskopischen Aufnahmen erkennbar ist. Zerstoßener Achat ist ein charakteristisches Element, das ausschließlich in den offiziellen kaiserlichen Ru-Keramikwaren unter der Schirmherrschaft von Kaiser Huizong verwendet wurde. Darüber hinaus ist diese Cong-geformte Vase am Rand und Boden mit feuervergoldeten Kupferbändern verziert, die heute Korrosionsspuren aus Cuprit und Malachit aufweisen und somit ihr hohes Alter belegen. Dieser Nachweis gilt als zuverlässiger als die Thermolumineszenzprüfung und wird von Experten als definitives Mittel zur Authentifizierung von Artefakten anerkannt, da er nicht manipuliert werden kann. Die Vase besitzt einen ursprünglich cremeweißen Korpus, der nach dem Brennen einen bräunlichen Farbton annahm. Sie ist imposant 17,8 cm hoch und gehört zur erhaltenen Sammlung kaiserlicher Ru-Ware der Nördlichen Song-Dynastie, die mit Kaiser Huizong in Verbindung steht.
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Quadratisch gerippte Vase aus der Zeit der Südlichen Song-Dynastie, hergestellt im kaiserlichen Guan-Waren-Stil der Xiuneisi-Innenbrennofenmarke der Guan-Ware.
Ein Paar Falangcai-Emailleschalen mit gelbem Grund aus der Kangxi-Zeit der kaiserlichen Qing-Dynastie, verziert mit einer tiefrosa, vierstelligen Yuzhi-Marke in einem doppelten Quadrat, datiert aus der Kangxi-Periode.
Bedeutender kaiserlicher blau-weißer Krug aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts, Chenghua-Marke und -Periode
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Dieses exquisite Artefakt, bekannt als kaiserliche buddhistische Löwenvase der Chenghua-Periode aus der blau-weißen Ming-Dynastie, ist ein herausragendes Beispiel für die Kunstfertigkeit dieser Epoche (1465–1487). Mit einer Höhe von ca. 13 cm ist diese Vase ein typisches Beispiel für die begehrten Chenghua-Keramiken. Ihre filigrane Handwerkskunst zeugt von außergewöhnlichem Können und Präzision und erfordert eine persönliche Betrachtung, um die künstlerische Meisterschaft ihrer Entstehung während der Ming-Dynastie vollends zu würdigen. Bei der Durchsicht von Auktionskatalogen, Fachliteratur und Museumssammlungen wird man kaum ein vergleichbares Exemplar einer Chenghua-Vase auf dem Markt finden. Die Vase besticht durch ihre elegante Form und leuchtenden Farben, verziert mit bemerkenswert kontrollierten, freien Pinselstrichen, die an minimalistische Haarpinselstriche erinnern. Diese Detailgenauigkeit ist charakteristisch für die feinsten Chenghua-Keramiken. Zu den dekorativen Motiven gehören vier buddhistische Löwen und verschiedene buddhistische Symbole. Die Untersuchung mit einer Juwelierlupe offenbart deutliche Abplatzungen im Rohglas, ein Hinweis auf das hohe Alter des Gefäßes. Unter den chinesischen Keramiken zählen blau-weiße Waren aus dieser Zeit zu den begehrtesten, insbesondere aufgrund der atemberaubenden Kobaltblautöne, die für die Chenghua-Produktion charakteristisch sind. Das in dieser Dynastie verwendete Kobalt besitzt einen ausgeprägten schwärzlichen Ton, der von importiertem Samali-Blaukobalt stammt, das vermutlich aus Persien kommt. Die genaue Herkunft ist jedoch unklar, und seit über fünf Jahrhunderten wird kein Kobalt mehr importiert. Zusätzlich wurde lokales Kobalt, bekannt als Pitang, verwendet. Die Mischung dieser beiden Kobaltarten ergab eine raffinierte Farbpalette, die die ästhetische Qualität der Chenghua-Keramik prägte. Die Kunsthandwerker dieser Zeit malten gekonnt feine Konturen, die sie mit breiten Pinselstrichen ausfüllten, und demonstrierten so einen einzigartigen Kompositionsansatz. Die Verfeinerung des Tons und die Verwendung hochbrennender Öfen führten oft zu ästhetischen Besonderheiten, wie etwa einer gefleckten Oberfläche an den Unterseiten größerer Gefäße oder wellenförmigen Glasurstrukturen, die im reflektierten Licht sichtbar werden. Diese spezielle Glasur ist aufgrund ihrer feinen Qualität und der winzigen, gleichmäßigen Bläschen, die mit einer Lupe erkennbar sind, leicht zu identifizieren. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die echten kaiserlich blau-weißen Chenghua-Keramiken den Höhepunkt der Keramikkunst der Ming-Dynastie darstellen und dieses Gefäß ein Zeugnis dieses Erbes ist.
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Außergewöhnliches Cloisonné-Gefäß mit Deckel und Fischmotiv aus der Ming-Dynastie, Marke und Periode von Jiajing
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Dieser außergewöhnliche Fischkrug aus der Jiajing-Cloisonné-Zeit mit Deckel, der sich durch seine bemerkenswerte Seltenheit und Bedeutung auszeichnet, stammt aus der Ming-Dynastie. Die Jiajing-Periode (1522–1566) ist berühmt für ihre exquisiten Fischkrüge, und dieses besondere Stück zeugt von der Meisterschaft der Cloisonné-Handwerkskunst. Der Krug weist leichte Abplatzungen im Rohguss auf, ein Beleg für seine historische Authentizität. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist imposant 39,4 cm hoch.
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Bedeutende kaiserliche blau-weiße Meiping-Erzählungsvase aus der Ming-Dynastie (15. Jahrhundert), Chenghua-Marke und -Periode
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Dieses außergewöhnliche Meisterwerk ist eine blau-weiße Meiping-Erzählungsvase aus der Chenghua-Periode, hergestellt während der Ming-Dynastie (1465–1487). Die Vase ist ca. 35 cm hoch. Sammlern und Kennern wird empfohlen, Auktionskataloge, Fachliteratur und Museumssammlungen zu konsultieren, da eine vergleichbare Chenghua-Meiping-Vase vermutlich noch nie zuvor veröffentlicht oder ausgestellt wurde. Die Vase besticht durch ihre bemerkenswerte Form und leuchtenden Farben, verziert mit kunstvoll ausgeführten, freien Pinselstrichen, die für feinste Chenghua-Keramik charakteristisch sind. Die blau-weißen Waren dieser bedeutenden Epoche zählen zu den begehrtesten Beispielen chinesischen Porzellans. Das verwendete außergewöhnliche Kobaltpigment ist ein besonderes Merkmal und verleiht der Vase einen einzigartigen schwärzlichen Ton. Dieser stammt vermutlich von importiertem Kobalt, genauer gesagt von Samali-Blau aus Persien. Dieses spezielle Kobalt wird seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr importiert, was die Seltenheit solcher Stücke unterstreicht. Darüber hinaus wurde ein lokales Kobaltpigment namens Pitang verwendet, dessen Kombination eine Vielzahl feiner Farbtöne ergab. Die Kunsthandwerker von Chenghua zeichneten sich durch ihre akribische Ausführung feiner Konturen mit breiten Pinselstrichen aus. Die Verfeinerung des Tons und die hohen Brenntemperaturen der Öfen jener Zeit trugen zu charakteristischen Merkmalen bei, darunter gelegentliche Brandflecken oder Flecken, die auf den unglasierten Böden größerer Gefäße sichtbar sind. Glasierte Böden können, insbesondere im Licht, ein welliges Aussehen aufweisen. Diese spezielle Glasur ist außergewöhnlich fein und weist winzige, gleichmäßige Bläschen auf, die mit einer Lupe erkennbar sind und ihre Echtheit und ihr Alter bestätigen. Abplatzungen im Scherben unterstreichen die historische Bedeutung der Vase. Sie ist ein Zeugnis der Blütezeit der kaiserlichen blau-weißen Chenghua-Keramik, einer Kategorie, die in ihrer Kunstfertigkeit und Qualität ihresgleichen sucht.
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Bedeutende kaiserliche blau-weiße Schale aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts mit Xuande-Marke und -Periode, verziert mit Vogel- und Blumenmotiven
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Blau-weiße Schale aus der Ming-Dynastie (15. Jahrhundert) mit Xuande-Marke und zeitgenössischer Dekoration mit Vogel- und Blumenmotiven. Dieses außergewöhnliche Stück ist sorgfältig mit Goldrand verziert. Es besticht durch importiertes Samali-Blau-Kobalt, das sich durch einen markanten, schwärzlichen Farbton auszeichnet. Besonders auffällig ist der Schichteffekt, der die Glasuroberfläche unterbricht und schwarze Flecken oder einen silbrigen Schimmer offenbart, im Kontrast zum typischen Braun des lokalen chinesischen Kobalts. Diese besondere Zusammensetzung belegt die Authentizität, da solches Kobalt seit über 500 Jahren nicht mehr abgebaut wurde. Auch die Abplatzungen im Biskuitglas bestätigen das hohe Alter dieses bemerkenswerten Artefakts. Die Schale hat einen Durchmesser von ca. 36 cm.
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Chinesisches kaiserliches Tributgut: Ding-Ofen-Weißwarevase der Nördlichen Song-Dynastie mit schalenförmigem Mund
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Dieses exquisite Exemplar chinesischer Kunstgeschichte ist eine kaiserliche Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie, die sich insbesondere durch ihre charakteristische weiße Ding-Ofenware auszeichnet. Die Vase besticht durch ein kunstvolles Dekor mit Lotusblättern am Fuß, drapierten Kordelknöpfen und floralen Motiven am Korpus. Besonders auffällig sind der bogenförmige Hals und der schalenförmige Kopf. Die Vase ist mit einer elfenbeinfarbenen, transparenten Glasur überzogen, die den cremeweißen Korpus bedeckt und charakteristische Tränenstreifen aufweist. Ein Echtheitsmerkmal sind die feuervergoldeten Bänder an Kopf und Fuß, die porös sind und von rötlichem Cuprit und grünlicher, traubenförmiger Malachitkorrosion durchzogen sind. Diese Korrosion belegt das hohe Alter und die Unversehrtheit der Vase und bietet eine zuverlässigere Authentifizierungsmethode als die Thermolumineszenzprüfung (TL), eine Ansicht, die von Experten für antike chinesische Artefakte geteilt wird. Die Vase ist zwar nicht signiert, doch ihre aufwendigen Details, insbesondere das feuervergoldete Band, lassen vermuten, dass es sich um ein Gedenkstück handeln könnte. Die Vase ist etwa 11,5 Zoll hoch. ppjrs
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Außergewöhnliche und begehrte achteckige Jun-Narziss-Schale aus der Song-Dynastie
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Dieses exquisite Gefäß aus der Song-Dynastie ist achteckig und im Jun-Stil gehalten. Es zeichnet sich durch eine purpurblaue Glasur aus, die außen am Rand unterhalb des Glasurrandes einen rötlichen Akzent aufweist. Das Innere zeigt einen zarten Hellblauton, während an den dünneren Stellen der Glasur, einschließlich des Randes und der Kanten, ein dunkelbrauner Überzug aufgetragen wurde. Auffällig sind die sichtbaren Wurmspuren im Inneren. Der Boden trägt zwei Schriftzeichen. Das Gefäß hat einen Durchmesser von 23,2 cm (9 1/8 Zoll).
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Kaiserliche, eiförmige Vase aus dem Yaozhou-Brennofen der Nördlichen Song-Dynastie, verziert mit vergoldeten Bändern
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Diese exquisite Vase aus der Nördlichen Song-Dynastie, vermutlich aus der renommierten Yaozhou-Manufaktur, präsentiert sich in kaiserlicher, eiförmiger Form und ist mit feuervergoldeten Bändern an Fuß und Rand verziert. Deutliche Einschlüsse aus rötlichem Cuprit und grünlichem, traubenförmigem Malachit belegen ihre Echtheit und ihr Alter und bieten eine zuverlässigere Bestätigung als eine Thermolumineszenzprüfung. Solche Merkmale gelten unter Experten allgemein als eindeutige, nicht reproduzierbare Echtheitsnachweise. Das Gefäß ist aus hochwertigem, grauem Steinzeug gefertigt und elegant mit filigranen floralen Motiven und Lotusblättern verziert, die Hals und Boden kunstvoll schmücken. Die dicke, transparente Glasur weist ein feines Craquelé-Muster auf, durchsetzt mit Bläschen, die sich in den tiefen Konturen sammeln und diesen Bereichen einen dunkleren Farbton verleihen. Diese Merkmale sind typisch für Yaozhou-Ware aus der Provinz Shaanxi und datieren auf das 11. und 12. Jahrhundert. Die Verzierungen sind sorgfältig schräg ausgeführt, wodurch der Effekt des Farbtropfens verstärkt wird. Der Vasenfuß ist leicht glasiert, ein beträchtlicher Teil ist jedoch unglasiert und weist eine bräunliche Färbung auf, die durch den Brennvorgang entstanden ist. Die Vase ist etwa 25 cm hoch.
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Bedeutende Meiping-Vase aus der Cizhou-Ofen-Sgraffito-Ära der Nördlichen Song-Dynastie, die als Tribut erwartet wird
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Diese außergewöhnliche Meiping-Vase aus der Cizhou-Ofen-Keramik der Nördlichen Song-Dynastie mit Pfingstrosenmotiv ist ein Meisterwerk höchster Handwerkskunst. Mit einer imposanten Höhe von 57 cm (22 1/2 Zoll) gilt sie als eines der schönsten öffentlich zugänglichen Beispiele für Meiping-Vasen aus Cizhou. Das Stück ist kunstvoll mit zarten, blattreichen Ranken und floralen Motiven verziert, die von Zierelementen umgeben sind und bemerkenswerte Kunstfertigkeit beweisen. Der hellgraue Korpus weist charakteristische Abplatzungen im Scherben auf, die seine historische Bedeutung und sein hohes Alter unterstreichen. Diese Vase ist ein wahres Meisterwerk der Cizhou-Keramik. Bei Interesse an diesem exquisiten Stück kontaktieren Sie uns bitte. ppjrs
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Blaue, weiße und rote Yuan-Dynastie-Vase: Eine von zwei mit vier Feldern mit applizierten Blumen- und Blattmotiven
Die blau-weiß-rote Yuan-Dynastie-Kanne, verziert mit sorgfältig aufgetragenen Blumen- und Blattmotiven, besitzt einen markanten Katzenknauf. Dieses Stück gehört zu einem Paar von Krügen. Gefertigt aus importiertem Samali-Blaukobalt, weist das Kobalt einen einzigartigen, schwärzlichen Farbton auf. Die auf der Glasuroberfläche sichtbare Schichtung zeigt kein Braun, wie es für lokales chinesisches Kobalt typisch wäre, sondern schwarze Flecken oder einen silbrigen Schimmer. Dieses Merkmal belegt seine Herkunft, da dieses spezielle importierte Kobalt seit über 500 Jahren nicht mehr erhältlich war. Darüber hinaus unterstreicht das Abblättern der Glasur sein hohes Alter. Die Kanne ist ca. 42,5 cm hoch.
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Famille Rose Guan-Gefäß aus der Qianlong-Periode des Kaiserreichs
Qing-Dynastie
Dieses Gefäß der Qianlong-Famille-Rose-Guan-Form repräsentiert den Höhepunkt chinesischer Famille-Rose-Emailleporzellankunst. Es ist wohl eines der schönsten jemals dokumentierten und zum Verkauf stehenden Exemplare. Ich lade Sie ein, Ihre Fachliteratur zu konsultieren, Auktionskataloge zu durchstöbern und bedeutende Museen weltweit zu besuchen, um ein Stück zu finden, das seiner unvergleichlichen Schönheit und Handwerkskunst ebenbürtig ist. Die Komplexität dieses Gefäßes ist bemerkenswert und erfordert eine persönliche Betrachtung, um seine exquisiten Details vollends zu erfassen. Das Gefäß zeichnet sich durch ein vielschichtiges Dekorationsschema aus, dessen elegante Form von einem markanten blauen Grund geprägt ist, der mit einem subtilen, wellenförmigen Muster verziert und anschließend mit Goldakzenten versehen wurde. Zarte, rosafarbene Blüten zieren die Oberfläche und unterstreichen ihren Reiz. Die zentralen Felder zeugen von meisterhafter Pinselführung und zeigen Zweige mit blühenden Blumen und zwei Elstern, allesamt mit erstaunlicher Präzision ausgeführt – viele Pinselstriche scheinen mit nur einem einzigen Haar gesetzt zu sein, ein Detail, das bei genauer Betrachtung mit einer Lupe deutlich wird. Die Paneele sind in Eisenrot eingefasst, während zwei ebenfalls eisenrote Blätter kunstvoll bemalte Darstellungen einer Grille und einer Heuschrecke zeigen. Zwei goldene Phönixgriffe werten das Design des Gefäßes auf und werden durch sorgfältig aufgetragene weiße Emaille-Tropfen ergänzt, die das Eisenrot des gesamten Stücks hervorheben. Innenraum und Boden sind in einem atemberaubenden Türkiston gehalten. Die Farbpalette folgt der angesehenen Qianlong-Famille-Rose-Tradition, und die Unterseite trägt die Qianlong-Marke – ausgerichtet auf die Hauptpaneele, ein typisches Merkmal kaiserlicher Qianlong-Stücke. Mit einer Höhe von 19,4 cm verkörpert dieses Gefäß die hohen Standards, die für wahre Meisterwerke chinesischen Porzellans gelten. Bei Fragen zu diesem außergewöhnlichen Gefäß kontaktieren Sie uns bitte.
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Kugelförmige Vase aus der Kaiserzeit der Qing-Dynastie (Qianlong-Marke und Famille-Rose-Stil)
Dieses exquisite chinesische Porzellan ist eine bemerkenswerte kaiserliche Vase der Qing-Dynastie, die während der Qianlong-Periode (1736–1795) gefertigt und entsprechend gemarkt wurde. Die meisterhafte Handwerkskunst dieser Vase ist herausragend und zeigt mehrere Bänder und Schichten aufwendiger Dekoration, die vom außergewöhnlichen Können des Künstlers zeugen. Die Vase weist gravierte Elemente auf, während das Schulterband mit unzähligen, sorgfältig angeordneten Emailletropfen verziert ist, die zu ihrer einzigartigen visuellen Textur beitragen. Blätter, Zweige, Blüten und Schmetterlinge sind mit bemerkenswerter Feinheit dargestellt. Eine genaue Betrachtung – idealerweise unter Vergrößerung – der Blätter, Blüten und Zweige offenbart eine Detailtiefe, Farbbrillanz und Schattierung, die die Ausgewogenheit und den Reichtum des Stücks unterstreichen. Sammler sollten ein Gespür für die Merkmale entwickeln, die ein gutes Stück zu einem wahrhaft außergewöhnlichen oder gar einem Meisterwerk erheben. Eine genaue Untersuchung vieler Artefakte der Qing-Dynastie zeigt, dass sie oft von weniger erfahrenen Kunsthandwerkern gefertigt wurden und daher die Tiefe, Detailgenauigkeit und Ausgewogenheit hochwertiger Stücke vermissen lassen. Die Beachtung von Details, Farbharmonie und Schattierung ist entscheidend, um diese Unterschiede zu erkennen. Die Dekorationen dieser Vase zeichnen sich überwiegend durch feine Pinselstriche aus, wobei einige Details vermutlich mit einem einzelnen Haarpinsel ausgeführt wurden. Bemerkenswert ist ein kleiner Brennfehler am blauen Boden: Die blaue Glasur ist leicht zusammengezogen, wodurch einige kleine weiße Stellen entstanden sind. Die Rückseite der Vase ziert ein Gedicht, während der Boden prominent die Qianlong-Marke trägt, die mittig auf der Hauptdekoration ausgerichtet ist – ein charakteristisches Merkmal des kaiserlichen Qianlong-Porzellans. Diese imposante Vase ist ca. 41 cm hoch und somit eine wertvolle Bereicherung für jede Sammlung.
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Äußerst seltene Vase aus der Qing-Dynastie mit islamischen Einflüssen: Kaiserliche Qianlong-Marke und Famille-Rose-Landschafts-Hu-Form
**Antikes chinesisches Porzellan: Famille-Rose-Landschaftsvase aus der Qing-Dynastie (Qianlong-Periode)** Wir freuen uns, Ihnen eine außergewöhnlich seltene und exquisite Famille-Rose-Landschaftsvase aus der Qianlong-Periode (1736–1795) präsentieren zu können. Dieses bemerkenswerte Stück in Hu-Form zeigt Motive, die an islamische Fliesenkunst erinnern – ein Einfluss, der in der Qianlong-Ära vereinzelt in ausgewählten Porzellanen zu finden war. Die elegant bemalte Vase zeugt von hoher Handwerkskunst und ist mit zwei detailreichen Landschaftsmotiven verziert, die friedvolle Täler darstellen. Jedes Motiv wird von zwei Phönixfiguren kunstvoll eingerahmt, was die Gesamtästhetik unterstreicht. Die Marke ist strategisch auf das Hauptmotiv ausgerichtet und entspricht damit den typischen Merkmalen des kaiserlichen Qianlong-Porzellans. Die Qianlong-Periode gilt als Höhepunkt der chinesischen Porzellanherstellung und ist von bedeutendem historischem und künstlerischem Wert. Diese Vase verkörpert dieses Erbe. Die Vase ist ca. 27 cm hoch. Sollten Sie Fragen zu diesem besonderen Stück haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. (Zum Vergrößern auf das Foto klicken)
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Bedeutende Qianlong-Kaiserzeit
Eingeritzter Spiegel, schwarz glasierte Schale
Diese außergewöhnlich raffinierte, kaiserliche Schale aus der Qianlong-Zeit (1736–1795) mit Spiegelglasur besticht durch ihre kunstvoll gravierten Architektur- und Landschaftsmotive, die mit Gold verziert sind. Dieses Stück ist das herausragendste Exemplar seiner Art, das derzeit auf dem freien Markt erhältlich ist. Wir empfehlen Ihnen, verschiedene Auktionskataloge und Nachschlagewerke zu konsultieren, um vergleichbare schwarzglasierte Objekte zu finden; Sie werden wahrscheinlich keines finden, das diesem Meisterwerk gleichkommt. Jede einzelne Linie ist mit bemerkenswerter Präzision ausgeführt, beinahe so fein wie ein menschliches Haar. Die wahre Kunstfertigkeit dieser Schale lässt sich auf Fotos nicht vollständig erfassen; man muss sie persönlich erleben, um die außergewöhnliche Fertigkeit und Kontrolle zu begreifen, die für ihre Entstehung erforderlich waren. Die Form der Schale ist exquisit, und man kann beobachten, wie die Glasur am Rand zart dünner wird und den darunterliegenden weißen Biskuitboden freigibt. Angehende Sammler sollten sich mit der Unterscheidung zwischen hochwertigen Stücken und außergewöhnlichen Meisterwerken vertraut machen. Eine genauere Betrachtung vieler Artefakte der Qing-Dynastie zeigt oft, dass sie von weniger erfahrenen Kunsthandwerkern gefertigt wurden, was zu einem Mangel an Ausgewogenheit, Detailreichtum und Tiefe führt. Die Beachtung von Details, Farbbalance und Schattierung ist unerlässlich, um diese Nuancen zu erfassen. Die Qianlong-Siegelmarke ist an der Vorderseite der Schale ausgerichtet, eine gängige Praxis der Qianlong-Periode, die weithin als Höhepunkt der chinesischen Porzellankunst gilt. Diese Schale hat einen Durchmesser von ca. 23,3 cm.
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Eine außergewöhnliche große blau-weiße Porzellanvase aus Chenghua aus der Ming-Dynastie des 15. Jahrhunderts mit Marke und Datierungszertifikat.
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Diese außergewöhnliche und große blau-weiße Vase mit dem kaiserlichen Siegel von Chenghua aus der Ming-Dynastie ist ein herausragendes Beispiel für die Kunstfertigkeit dieser bedeutenden Epoche (1465–1487). Die Vase besticht durch aufwendige Verzierungen, insbesondere durch ein markantes Band mit Fischen inmitten von Wasserpflanzen. Größere Chenghua-Keramiken sind zwar selten, existieren aber, und dieses Stück zählt zu den größten. Die Vase trägt die sechsstellige Chenghua-Marke, elegant in das zweite Band eingraviert. Recherchen in Auktionskatalogen, Fachpublikationen und Museumssammlungen zeigen, dass keine größere Chenghua-Vase dokumentiert ist. Ihre Form ist exquisit, die brillante Farbpalette und der für feinstes Chenghua-Porzellan typische, kontrollierte und zugleich freie Pinselstrich sind weitere Beispiele. Die blau-weißen Keramiken dieser Zeit stellen den Höhepunkt der chinesischen Keramikproduktion dar. Das in dieser Ära verwendete Kobaltpigment besitzt einen unverwechselbaren, tiefblauen Farbton, der es von blau-weißen Keramiken anderer Epochen abhebt. Diese einzigartige Färbung ist auf die Verwendung importierten Kobalts zurückzuführen, das vermutlich aus Persien stammt, genauer gesagt auf eine Variante namens Somaliblau, die seit über fünf Jahrhunderten nicht mehr importiert wurde. Während der Chenghua-Ära wurde zudem ein lokal gewonnenes Kobalt namens Pitang verwendet, dessen Mischung verschiedene Farbnuancen ermöglichte. Die Kunsthandwerker von Chenghua malten sorgfältig feine Konturen und füllten diese mit breiten Pinselstrichen aus, wobei sie ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Ausdruckskraft bewahrten. Darüber hinaus erreichten sie eine bemerkenswerte Verfeinerung des Tons und erhöhte Brenntemperaturen, was zu einzigartigen Oberflächenmerkmalen wie leichten Flecken oder Brandspuren am Vasenboden führte. Besonders hervorzuheben ist die Glasur mit ihrer feinen Textur und winzigen, gleichmäßig verteilten Bläschen, die mit einer Lupe erkennbar sind. Diese Vase in Museumsqualität ist ein exemplarisches Beispiel für echte kaiserlich blau-weiße Chenghua-Keramik. Altersspuren in Form von Abplatzungen im Rohglas belegen ihre historische Bedeutung. Die Vase misst etwa [Maße einfügen].
26 Zoll hoch.
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Paar Yongzheng-Schriftzeichen aus der Qing-Dynastie (Kaiserliche Marke und Periode)
Falangcai Emaillevasen
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Diese exquisiten Falangcai-Emaille-Vasen sind von äußerst dünner Wandstärke und wurden während der Yongzheng-Ära (1723–1735) in der Verbotenen Stadt in Peking verziert. Sie wurden mit Falangcai-Emaille bemalt, und es heißt, der Kaiser selbst habe die Herstellung dieser Waren überwacht. Die Fertigung dieser Vasen erforderte großes Können und Präzision. Betrachten Sie sie genau, und Sie werden erkennen, was ein wahres chinesisches Keramikmeisterwerk ausmacht. Es ist wichtig, die Blätter, Blüten und Zweige sorgfältig zu betrachten und die Details, Farben und Schattierungen zu erkennen, die diesen Vasen Ausgewogenheit und Tiefe verleihen. Abplatzungen im Biskuitporzellan belegen ihr hohes Alter. Sammler müssen lernen, die Unterschiede zwischen einem guten Stück und einem großartigen Stück oder gar einem Meisterwerk zu erkennen. Die meisten Stücke aus der Qing-Dynastie wirken bei genauer Betrachtung flach und ohne Ausgewogenheit, Details oder Tiefe, was darauf hindeutet, dass sie von weniger erfahrenen Künstlern gemalt wurden. Achten Sie auf die Details, die Farbbalance und die Schattierungen – so erkennen Sie die Unterschiede. Diese Vasen sind zart und mit Zweigen, blühenden Pflaumen und Vögeln verziert. Die Farbpalette der Yongzheng Falangcai ist unverwechselbar und macht diese Waren mit ihren pudrigen, sanften Farben, die besonders in den Rosatönen zur Geltung kommen, leicht erkennbar. Auf der Rückseite befindet sich ein eingraviertes Gedicht mit drei Siegeln. Die vierstellige Yongzheng-Marke in blauer Emaille, die in doppelten Quadraten am Boden angebracht ist, wurde von den Pekinger Dekorateuren hinzugefügt. Die beiden Vasen sind keine exakten Kopien voneinander, was typisch für Yongzheng-Ware ist. Die Vögel auf diesen Vasen sind so fein gearbeitet, dass für die Federn weit über tausend winzige Striche mit einem einzigen Haarpinsel nötig waren, um ihre Körper zu formen. Dies ist nur mit einer Lupe sichtbar. Zoomen Sie in die Fotos hinein, und Sie werden die feinen Pinselstriche auf den Vögeln erkennen können; ihre Körper sind nur etwa 1,25 cm breit. Das Können und die Präzision des Künstlers sind unglaublich. Die Qualität dieser Vasen ist herausragend. Schauen Sie in Auktionskatalogen, Büchern und Museen nach und finden Sie irgendwo ein schöneres Paar Yongzheng-Falangcai-Vasen. Dieses Vasenpaar ist ein wahres Meisterwerk.
Maße: ca. 8 3/8 Zoll hoch.
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Äußerst seltene Chenghua-Figurvase aus dem 15. Jahrhundert (Ming-Dynastie) in blau-weißem Porzellan.
Joseph.Sharon@chinesemasterpieces.com
Diese außergewöhnliche blau-weiße Figurenvase aus der Chenghua-Periode der Ming-Dynastie ist ein herausragendes Beispiel kaiserlicher Handwerkskunst. Charakteristisch für dieses beeindruckende Stück sind die zahlreichen Zierbänder, wobei das Hauptband eine figürliche Geschichte erzählt. Die Vase ist für Chenghua-Keramik ungewöhnlich groß und stellt somit eine Rarität dar, die selbst Kenner nicht übersehen können. Die Chenghua-Periode erstreckte sich von 1465 bis 1487, und die Vase trägt die sechsstellige Chenghua-Marke auf dem zweiten Zierband. Umfangreiche Recherchen in Auktionskatalogen, Publikationen und Museumssammlungen zeigen, dass größere Exemplare von Chenghua-Vasen bisher nicht dokumentiert wurden. Die Vase besticht durch ihre exquisite Form, leuchtende Farben und ist mit fließenden Pinselstrichen verziert – Merkmale feinster Chenghua-Keramik. Blau-weiße Keramik aus dieser Zeit gilt unter den chinesischen Keramiken als die begehrteste. Das charakteristische Kobalt der Chenghua-Zeit ermöglicht eine einfache Unterscheidung von Waren anderer Epochen. Es weist einen einzigartigen, schwärzlichen Ton auf, der auf importiertes Kobalt zurückzuführen ist, das vermutlich aus Persien stammt, obwohl der genaue Herkunftsort unbekannt ist. Dieses spezielle Kobalt, bekannt als Samali-Blau, wird seit über 500 Jahren nicht mehr importiert. Zusätzlich wurde in dieser Zeit lokales Kobalt, Pitang genannt, verwendet. Da importiertes Kobalt zum Verlaufen neigte, mischten die Kunsthandwerker es mit lokalen Varianten, wodurch eine Reihe feiner Farbtöne entstand. Chenghua-Keramiken zeichnen sich durch feine Konturen aus, die mit breiten Pinselstrichen in einem lockeren, freien Stil ausgefüllt sind. Die Tonverarbeitung war in dieser Zeit allen Vorgängern überlegen, und die hohen Brenntemperaturen führten mitunter zu einem leicht verbrannten oder gefleckten Aussehen, wie es beispielsweise am Boden dieses Gefäßes zu sehen ist. Die Glasur, die sich durch ihre Feinheit auszeichnet, weist winzige, gleichmäßige Bläschen auf, die mit einer Lupe erkennbar sind. Dieses Stück weist Abplatzungen im Biskuit auf, die sein Alter und seine Echtheit belegen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass nur wenige Schätze die Authentizität und Pracht echter kaiserlicher blau-weißer Chenghua-Keramik übertreffen, die etwa 66 cm hoch ist.
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Jade-Schnitzereien, die von 2014 bis 2019 bei Sotheby's, Christie's und Bonham's verkauft wurden
Vergleichen Sie sie mit meinem Angebot „Sonderverkauf: Jade-Schnitzereien aus ähnlichen Epochen“.
Verkauft von Auktionshäusern: Drei Jade-Schnitzereien mythischer Tiere. VERGLEICHEN SIE MIT MEINEM ANGEBOT.
Skulptur einer liegenden mythischen Kreatur aus blassgrau-weißem Jade aus der Ming-Dynastie
Diese exquisite, liegende Fabelwesen-Statue aus hellgrau-weißem Jade aus der Ming-Dynastie besticht durch ihre kunstvoll geschnitzten Details, die durch feine bräunliche Adern und Einschlüsse hervorgehoben werden und ihre historische Bedeutung belegen. Die Statue ist etwa 8,9 cm lang.
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Sotheby's verkaufte diese gelbe und rotbraune Jadefigur eines Fabelwesens aus der Zeit der Sechs Dynastien am 4.3.2019 in Hongkong.
Es ist 3 Zoll lang und kostet 287.010 US-Dollar.
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Skulptur eines liegenden geflügelten Fabelwesens aus weißem Jade aus der chinesischen Zeit der Sechs Dynastien
Für den anspruchsvollen Sammler chinesischer Kunst präsentieren wir eine außergewöhnliche weiße Jade-Schnitzerei eines liegenden, geflügelten Fabelwesens. Diese kunstvoll gearbeitete Figur weist bemerkenswerte Merkmale auf, darunter einen markanten, dreifach aufgeplusterten Schwanz, der elegant über den Rücken geschwungen ist, sowie die Darstellung der weiblichen Geschlechtsorgane. Die sorgfältige Handwerkskunst zeigt sich in der feinen weißen Jade, die zahlreiche rostbraune Einschlüsse aufweist, die auf ihr hohes Alter hinweisen. Dieses bemerkenswerte Stück stammt aus der Zeit der Sechs Dynastien. Die Jade-Schnitzerei ist etwa 10,5 cm lang.
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Christie's verkaufte diesen Wasserkrug in Widderform aus Celadon-Jade aus der westlichen Han-Dynastie am 30.11.2016 in Hongkong.
Es ist 4 3/8 Zoll lang und kostet ca. 2.500.000 USD.
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Chinesisches Jadegefäß aus hellem Celadon aus der östlichen Zhou-Dynastie in Form eines stilisierten Elefanten aus der Zeit der Streitenden Reiche
Dieses außergewöhnliche Elefantengefäß aus hellem Seladon aus der Östlichen Zhou-Dynastie ist ein bedeutendes Artefakt jener Zeit. Es ist meisterhaft geschnitzt und besticht durch die für die Östliche Zhou-Ära charakteristischen, filigranen und hochstilisierten Details. Der Deckel ist mit einem Knauf in Form eines mythischen Vogels verziert. Die durchscheinende, hellgrüne Jade weist ausgeprägte bräunliche Adern und Einschlüsse auf, die die historische Herkunft des Gefäßes unterstreichen. Es ist etwa 18 cm lang.
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Sotheby's verkaufte diesen kleinen weißen Jade-Hasenanhänger aus der Tang-Dynastie am 19.03.2019 in New York.
Es ist 1 3/8 Zoll lang und kostet 57.500 US-Dollar.
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Anhänger aus weißem Jade mit Hirsch- und Vogelmotiv aus der Tang-Dynastie
Dieser Anhänger aus der Tang-Dynastie zeigt eine Darstellung eines Hirsches und eines Vogels aus weißem Jade. Die ausgeprägte Maserung und die detailreiche Schnitzerei zeugen von seiner historischen Bedeutung und seinem hohen Alter. Das Schmuckstück ist etwa 7,9 cm hoch.
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Sotheby's verkaufte diesen Briefbeschwerer in Form eines Pferdes aus gelbem Jade.
17. Jahrhundert in Hongkong am 4.8.2014
Es ist 3 3/8 Zoll lang und kostet 856.228 US-Dollar.
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Gelbe/Seladon-Jade-Statue eines ruhenden Pferdes mit erhobenem Bein aus der Yuan-Dynastie
Diese fein gearbeitete Statue, die ein ruhendes Pferd mit erhobenem Bein darstellt, stammt aus der Yuan-Dynastie und ist aus gelbem Seladonjade gefertigt. Das Stück weist markante bräunliche Einschlüsse auf, und sein Schnitzstil zeugt von seiner historischen Bedeutung. Die Länge beträgt etwa 8,9 cm.
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Preis auf Anfrage.
Bonhams verkaufte diesen weißen Jade-Schmuck mit dem Motiv „Pferde und Affe“.
Qianlong-Periode in London am 16.05.2019
Es ist 3 3/8 Zoll lang und kostet 43.812 GBP.
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Weiße Jade-Skulptur eines Büffels mit Kalb aus der Qing-Dynastie
Diese kunstvoll gearbeitete weiße Jade-Statue eines Büffels mit Kalb aus der Qing-Dynastie besticht durch ihre detailreiche Ausarbeitung. Auffällige Trübungen zeugen von ihrem Alter und ihrer künstlerischen Herkunft. Mit einer Länge von ca. 8,9 cm spiegelt sie die für diese Epoche charakteristische Handwerkskunst wider.
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Sotheby's verkaufte dieses mythische Wesen aus gelbem Jade aus der Ming-Dynastie.
in Hongkong am 10.07.2015 Maßnahmen
2 3/4 Zoll lang für 48.386 US-Dollar
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Skulptur eines knienden Fabelwesens aus gelbem und celadonfarbenem Jade aus der Ming-Dynastie
Kniende Tierstatue aus gelbem und celadonfarbenem Jade aus der Ming-Dynastie mit auffälligen Trübungen und rotbraunen Aderneinschlüssen. Die angewandte Schnitztechnik unterstreicht ihre historische Herkunft. Die Statue ist ca. 9,5 cm hoch.
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Sotheby's verkaufte diesen beigefarbenen und braunen Jade aus der Tang-Dynastie
Ein Kamel in New York, aufgenommen am 10.09.2019, ist 2 3/8 Zoll breit.
für 620.000 US-Dollar
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Exquisite Kamelskulptur aus graugrünem Jade aus der Tang-Dynastie
Diese exquisite und kunstvoll geschnitzte, graugrüne Jade-Statue eines stehenden Kamels aus der Tang-Dynastie (618–907) zeugt von außergewöhnlicher Handwerkskunst. Die Statue besticht durch ihre harmonische Form, und die Jade weist eine hohe Qualität auf, mit zahlreichen rotbraunen Einschlüssen, die ihr hohes Alter zusätzlich belegen. Die Statue ist etwa 16,5 cm lang.
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Preis auf Anfrage.
Sotheby's verkaufte diese geschnitzte Jadefigur eines Büffels aus der Song-Dynastie am 4.3.2019 in Hongkong. Sie ist 3 1/8 Zoll lang und erzielte einen Preis von 128.810 US-Dollar.
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Skulptur eines liegenden Hundes aus grauweißem Jade aus der Song-Dynastie
Die kunstvoll gearbeitete, liegende Hundestatue aus der Song-Dynastie ist aus grauweißem Jade gefertigt, der von rötlichen Adern und trüben Einschlüssen durchzogen ist. Der unverwechselbare Schnitzstil zeugt von ihrer historischen Authentizität. Die Statue ist etwa 8,9 cm lang.
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Preis auf Anfrage.
Sotheby's verkaufte diese beige Jade-Schnitzerei eines Fabelwesens.
Han-Dynastie – Sechs Dynastien in New York am 19.03.2019
Es ist 2 1/4 Zoll lang und kostet 740.000 US-Dollar.
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Liegende Skulptur eines mythischen Tieres aus Celadon-Jade: Ein exquisites Artefakt aus der Han-Dynastie
Diese exquisite chinesische Jade-Scheladon-Statue zeigt ein liegendes Fabelwesen mit elegant erhobenem Bein. Die Handwerkskunst ist außergewöhnlich und zeugt von akribischer Detailgenauigkeit in der Darstellung der Muskulatur, der Hautfalten und der Wirbelsäule. Dieses einzigartige Stück stammt aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.). Das Jade-Material besticht durch einen atemberaubenden Seladon-Ton, der von weißen und schwarzen Sprenkeln durchzogen ist, während der besondere Schnitzstil die historische Herkunft zusätzlich unterstreicht. Es ist bemerkenswert, dass eine solche Statue im Besitz der wohlhabenden Gesellschaftsschicht gewesen sein dürfte, da Jade in dieser Zeit als wertvoller als Gold galt. Die Statue ist etwa 10 cm lang.
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Preis auf Anfrage.
Sotheby's verkaufte diese tierförmige Plakette aus gelbem Jade aus der östlichen Zhou-Dynastie am 4.3.2019 in Hongkong.
Es ist 8 5/8 Zoll lang und kostet 3.423.126 USD.
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Östliche Zhou-Dynastie, Zeit der Streitenden Reiche: Chinesische Jade-Doppeldrachen-Huang-Plakette/Anhänger
Dieses bemerkenswerte Stück archaischer Jade aus der Zeit der Streitenden Reiche (Östliche Zhou-Dynastie) zeugt von außergewöhnlicher Handwerkskunst. Der Jadeanhänger, bekannt als Huang, ist kunstvoll bogenförmig und zeigt zwei aufwendig geschnitzte Drachenköpfe, verziert mit einer strukturierten Maserung, die von durchbrochenen Wolken durchzogen ist. Das Material ist eine durchscheinende Celadon-Jade mit Einschlüssen, die dem Anhänger einen bräunlichen Farbton verleihen, sowie vereinzelten Verkalkungen. Die Schnitzereien zeugen von unvergleichlicher Finesse und kennzeichnen ihn unverkennbar als authentisches Artefakt dieser historischen Epoche. Die feinen Linien wirken, als wären sie in winzigen Abschnitten akribisch herausgearbeitet worden – eine raffinierte Technik, die nur bei den feinsten Jadestücken der Östlichen Zhou-Dynastie zu finden ist. Diese Präzision erfordert die Verwendung einer hochwertigen Lupe zur genauen Untersuchung. Die genaue Beschaffenheit der Werkzeuge, die bei der Herstellung dieses Stücks verwendet wurden, ist unbekannt und gibt Anlass zu anhaltenden Spekulationen. Manche vermuten die Verwendung diamantbesetzter Werkzeuge, ähnlich Messern. Da Jade eine mit Stahl vergleichbare Härte aufweist, stellt die Erzielung solch filigraner Details ohne die Gefahr von Absplitterungen, Rissen oder Brüchen ein Rätsel dar, das Jade-Experten seit Langem beschäftigt. Bemerkenswert ist, dass diese Handwerkskunst in keiner anderen Epoche der chinesischen Geschichte zu finden ist. Der Huang, gefertigt während der Zeit der Streitenden Reiche (ca. 476 v. Chr. bis 221 v. Chr.), ist etwa 23,5 cm lang und mit einer kleinen, kegelförmigen Öffnung zum Aufhängen versehen.
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