清朝の重要な皇室 磁器

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エージェント : ヴェニゼロス G. ガブリラキス、VENIS STUDIOS 社長

Venizelos@chinesemasterpieces.comて電話番号: 971 50 683 5877

清朝康熙帝の黄地法浪彩釉鉢一対。二重の正方形の中に濃いピンク色の四字の毓之印が描かれている。康熙帝の時代。

清朝時代に制作された、刻印入りで時代を感じさせる康熙帝の法浪彩（ファランサイ）鉢は、精緻な職人技と細部へのこだわりが見て取れます。彫刻されたデザインの精緻さは、制作に携わった職人たちの卓越した技量を物語っています。細部のニュアンスをより深く理解するために、添付の写真を拡大してご覧いただくことをお勧めします。この鉢は鮮やかな黄色の地色に、豊富な色彩で知られる法浪彩の釉薬が調和しています。よく観察すると、絵付けと陰影の洗練された品質が際立ち、康熙帝の法浪彩によく見られるひび割れも最小限に抑えられています。これらの琺瑯の鮮やかな施釉は、鉢全体の美観を高めています。台座には、真正さを示す二重の四角で囲まれた濃いピンク色の毬之印が刻まれています。また、台輪には経年変化による素焼きの剥がれと、焼成による鉄の跡が見られます。これらの傑作、康熙帝の椀は、並外れた芸術性と精密さで仕上げられています。私がこれまで目にした康熙帝の法浪彩椀の中でも、最高の出来栄えと言えるでしょう。現存する椀の中でも、おそらく最高の逸品の一つと言えるでしょう。それぞれの椀の直径は約5 7/8インチです。 ppjrs

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康熙時代、紅地と法浪彩の蓮花鉢、二重方形の中に青い四字の毓印が見られる、清朝皇帝時代

この清代康熙帝時代のファランサイ鉢は、精緻なフォルムと職人技が光ります。力強いファランサイの彩色に、花のモチーフには鮮やかな色彩のエナメルが彩られ、蓮の葉を際立たせる繊細な緑色のエナメルの陰影が加わっています。特に、花の繊細なひび割れと深みのあるルビーレッドの地色が、この鉢の芸術性を高めています。細部へのこだわりと、色彩と陰影の見事なバランスが、この卓越した作品の特徴です。康熙帝時代のファランサイ鉢は、エナメル表面に微細なひび割れが見られることが多いのですが、この鉢にもその特徴が見られます。また、素地の剥がれも見られ、年代と真正さを物語っています。康熙帝時代のファランサイ鉢に用いられた色彩は、実に印象的です。さらに、この鉢の底には、康熙帝時代の四字の毫印が二重の正方形で刻まれています。この細心の注意を払って作られた康熙帝のボウルの直径は約 6 1/8 インチです。 ppjrs

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清朝乾隆帝のバラ冠器

この乾隆帝のファミーユ・ローズ官形陶器は、中国のファミーユ・ローズ琺瑯磁器の芸術性の頂点を極めた作品です。これまで記録に残り、入手可能なものの中でも、間違いなく最高峰の作品の一つと言えるでしょう。学術文献を紐解き、オークションカタログを巡り、世界中の主要美術館を訪ね、この比類なき美しさと職人技に匹敵する作品を探してみてください。この陶器の精緻さは驚くべきもので、その精巧な細部までじっくりと鑑賞するには、ぜひご自身でご覧いただく価値があります。この陶器は多層的な装飾が施され、鮮やかな青色の地に繊細な波模様が刻まれ、金彩のアクセントで彩られた優美なフォルムが特徴です。表面には繊細なバラ色の花が散りばめられ、その魅力をさらに引き立てています。中央のパネルには見事な筆致が見られ、咲き誇る花々で飾られた枝と2羽のカササギが描かれています。これら全てが、驚くべきレベルのコントロールで描かれており、多くの筆致が一本の毛で描かれているように見えます。ルーペで間近で観察すると、その細部が明らかになります。パネルは鉄紅で縁取られ、同じく鉄紅で塗られた2枚の葉には、コオロギとキリギリスの精巧な描写が施されています。2つの金色の鳳凰の取っ手が器のデザインを高め、作品全体の鉄紅を引き立てる白いエナメルの滴が細心の注意を払って施されています。内部と底部は見事なターコイズブルーで仕上げられています。色彩は高く評価されている乾隆帝のバラ家紋の伝統を踏襲し、底面には乾隆帝の紋章がメインパネルと揃うように配置され、乾隆帝の作品に典型的な特徴となっています。高さ7 5/8インチのこの器は、中国磁器の真の傑作に求められる高い基準を体現しています。この特別な器についてご質問がございましたら、お気軽にお問い合わせください。

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清朝皇帝の印と時代 雍正帝の一対の
ファランツァイエナメルの花瓶

これらの精巧な法浪彩琺瑯花瓶は、その極めて薄い磁器の胴部で知られ、雍正帝の時代、具体的には1723年から1735年にかけて北京の紫禁城で製作されました。これらの花瓶は法浪彩琺瑯で精巧な意匠が施されており、史料によれば皇帝が制作を厳しく監督していたことが示されています。これらの制作に要した芸術的技巧と精密さは明白であり、花瓶を観察すれば、傑出した中国陶磁器作品の明確な特徴が明らかになります。将来のコレクターは、葉、花、枝の詳細な描写を注意深く観察することをお勧めします。綿密に観察すると、これらの花瓶にバランスと深みを与えている絶妙な色のグラデーションと陰影が明らかになります。コレクターは、凡庸な作品と卓越した傑作を見分ける必要があります。清代の陶磁器を比較分析すると、多くの作品が熟練度の低い芸術家によって制作され、細部とバランスが不十分な平坦な外観になっていることが明らかになります。色彩と陰影といった要素に細心の注意を払うことは、陶芸品の品質を見極める上で不可欠です。これらの花瓶の繊細な質感は、枝、梅の花、鳥のモチーフをあしらった装飾によってさらに際立っています。雍正時代の法浪彩の色彩は、はっきりと見て取れます。素焼きの剥がれは、経年による痕跡です。さらに、裏面には詩文と3つの印章が刻まれています。台座には、北京の装飾職人の特質である、青いエナメルで二重の四角の中に雍正四字が刻まれています。注目すべきは、この一対の花瓶が全く同じではないことです。これは雍正時代の作品の特徴です。これらの花瓶に描かれた鳥は、比類のない芸術性を示しており、羽根は一本の毛筆で千本を超える極小の筆致で精緻に描かれており、その細部は拡大して初めて鑑賞できます。写真をよく見ると、鳥の体幅がわずか1/2インチであることを考えると、精緻な筆致が際立ちます。この芸術家の卓越した技巧と緻密な表現は、まさに模範的です。これらの花瓶の品質は驚異的です。オークションカタログ、参考文献、美術館の所蔵品などを調べ、雍正法浪彩花瓶の中でも優れた作品が記録されているかどうかを確認すれば、その真価を検証することができます。花瓶の高さは約8 3/8インチです。

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清代乾隆帝時代の皇室御用鉢一対。底に六字銘と詩文が刻まれ、法浪彩釉で作られている。

清朝時代の銘が入った乾隆帝の法浪彩椀2客は、精巧なフォルムと職人技が光ります。鮮やかな黄色の地に、四つの漢字が複雑に絡み合い、花の模様と絡み合った蔓で飾られた、魅惑的な色彩のエナメルが美しく彩られています。特に注目すべきは、本物の法浪彩の特徴であるエナメルのひび割れです。細部、色のバランス、そして陰影は、美的魅力に大きく貢献しており、鑑賞する価値があります。素焼きの剥がれの跡は、これらの傑出した作品の年代と真正性を物語っています。法浪彩の色彩は特に印象的で、椀の視覚的なインパクトを高めています。それぞれの椀には乾隆帝の青い六字が刻まれ、底には詩が刻まれており、その由緒ある伝統を物語っています。これらの熟練の技で作られた乾隆帝の椀は、直径約6インチで、当時の傑出した作品となっています。 ppjrs

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乾隆帝の重要な銘文と時代
刻み鏡面黒釉ボウル

1736年から1795年にかけて制作された、乾隆帝の銘が刻まれたこの鏡面黒釉椀は、極めて精巧な建築装飾と風景装飾が精巧に刻まれ、金彩で美しく彩られています。現在、市場に出回っている同種の作品の中でも、最も優れた作品と言えるでしょう。様々なオークションカタログや参考資料をご確認いただき、類似の黒釉椀がないかご確認ください。この傑作に匹敵するものは、おそらく見つからないでしょう。刻まれた線はどれも驚くほど精巧で、まるで髪の毛のように細いのです。この椀の真の芸術性は写真では到底理解できません。その製作に要した並外れた技術と制御を理解するには、実際にその姿を目にする必要があります。椀のフォルムは精巧で、縁の釉薬が繊細に薄くなり、その下の白い素焼きが姿を現す様子を見ることができます。コレクターを目指す方は、良質な作品と傑作を見分ける方法を学んでおくべきです。清朝時代の多くの工芸品を詳しく観察すると、熟練度の低い職人によって制作されたことがしばしば見られます。その結果、バランス、ディテール、そして深みが欠けているのです。こうしたニュアンスを理解するには、ディテール、色彩のバランス、そして陰影への注意が不可欠です。乾隆帝の印章は、中国磁器芸術の頂点として広く認められている乾隆帝時代の慣習に従い、鉢の正面と一直線に並んでいます。この鉢の直径は約9 3/16インチです。

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イスラムの影響を受けた非常に珍しい清朝時代の花瓶：「乾隆帝の印と時代のバラ山水胡形」

**中国アンティーク磁器：清朝乾隆帝の刻印入り、時代考証入りファミーユローズ山水花瓶** 乾隆帝時代（1736-1795）に刻印され製作された、非常に希少で精巧なファミーユローズ山水花瓶をご紹介いたします。胡蝶蘭の形を特徴とするこの注目すべき作品は、乾隆帝時代の厳選された磁器に断続的に現れたイスラムのタイル芸術を彷彿とさせるモチーフを示しています。この優雅に彩色された花瓶は、静かな谷を描いた2枚の山水パネルで飾られ、高い職人技を示しています。各パネルは2羽の鳳凰の図柄で精巧に縁取られ、全体の美しさを高めています。刻印は主要パネルと戦略的に配置され、乾隆帝時代の磁器の特徴を踏襲しています。乾隆帝時代は中国磁器生産の頂点とされ、歴史的にも芸術的にも重要な価値を有しています。この花瓶はその遺産を象徴するものです。高さは約25cmです。この逸品についてご質問がございましたら、お気軽にお問い合わせください。

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雍正天皇の刻印があり、指定された時代に作られた清朝皇室の青白筆洗器には、炎の真珠を取り囲む向かい合う龍の精巧なデザインが描かれています。

清朝雍正年間に制作され、刻印が刻まれたこの傑作の青白の裂片筆洗は、卓越した芸術性と職人技を体現しています。精緻なディテールが特徴で、内側には炎の珠を取り囲む二匹の龍が対峙しています。外側には波模様が精巧に描かれ、台座には波間に龍が一匹描かれ、その龍は六字の雍正印を円で囲んでいます。作者の並外れた細部へのこだわりは、コバルトの精緻な使用、そして作品全体に用いられたバランスの取れた構成と陰影に表れています。この雍正時代の筆洗の直径は約7 3/4インチです。ppjrs

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雍正帝の刻印と時代を示す清朝時代の法浪彩エナメル梅瓶一対

法浪彩瑪瑙梅瓶は、その職人技と芸術性が精緻で、1723年から1735年の雍正年間に北京の紫禁城で精緻に制作されました。これらの花瓶は、おそらく皇帝の直接の監督の下、最高級の法浪彩瑪瑙で装飾され、装飾芸術の最高峰を体現しています。その制作には、並外れた技術と精密さが求められました。それぞれの花瓶には、枝、梅の花、カササギなどの精巧な装飾が施され、裏面には3つの印章を伴った詩が刻まれています。さらに、底部に二重の正方形で囲まれた雍正四字の豫之印が青瑪瑙で刻まれていることから、北京の装飾職人の作品であることが分かります。特筆すべきは、これらの花瓶のデザインには、雍正時代の典型的な陶磁器の特徴であるわずかな差異が見られ、それがさらにその独自性を高めている点です。素焼きの剥がれの跡は、その年代と歴史的重要性を裏付けています。作者の卓越した職人技は細部に至るまで明らかで、このジャンルにおける傑出した作品となっています。目の肥えたコレクターの皆様には、オークションカタログ、学術出版物、美術館のコレクションなどをご参照いただき、雍正法浪才の花瓶の希少性について、他で入手可能な同等品の希少性をご検討されることをお勧めします。この花瓶は、高さ約9 5/8インチ（約23.5cm）です。

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雍正作 清朝時代の法浪彩琺瑯月瓶 2個セット

卓越した職人技と芸術性で知られる法浪彩琺瑯月瓶は、1723年から1735年の雍正年間に北京の紫禁城で細部にまで細心の注意を払って制作されました。これらの工芸品は装飾芸術の頂点を極め、皇帝の直接の監督の下で制作されたと考えられる、素晴らしい法浪彩琺瑯を特徴としています。それぞれの瓶の制作には、並外れた技術と精密さが求められました。すべての月瓶には、枝、桃の花、桃、鶴、カササギなどの複雑なモチーフが描かれています。裏面には詩歌と3つの印章が刻まれ、文化的な深みを一層高めています。底部の二重の四角の中に青いエナメルで雍正の四字熟語である豫之印が刻まれており、これらの作品は北京の著名な装飾職人によるものであることをはっきりと示しています。これらの月瓶は、雍正窯の典型的な特徴であるわずかなデザインのバリエーションが見られる点が特筆すべき点であり、それがこの器の独自性を高めています。素焼きの剥がれは、その歴史的重要性と年代をさらに証明しています。作者の卓越した職人技は細部に至るまで顕著に表れており、これらの月瓶は、このジャンルを代表する傑作と言えるでしょう。目の肥えたコレクターの方は、オークションカタログ、学術文献、美術館のコレクションなどを参照し、雍正窯の法浪才月瓶と同等の希少性を持つ作品が入手可能かどうか確認することをお勧めします。この月瓶は高さ約25cmです。ppjrs

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清代康熙帝のピンク色の地に法浪彩のエナメルを施した椀一対。二重の正方形の中に黒色の四字毫字と句読点が刻まれている。

清朝時代の銘文が刻まれた康熙帝時代のファランツァイ椀2客は、精緻な職人技が光ります。鮮やかな色彩の花模様と繊細な緑の陰影が特徴的なファランツァイの彩色パレットが、淡いピンク色の地に四面の深い青緑色の色合いと対比されています。特に、地と面の両方に見られるファランツァイの琺瑯特有のひび割れは、その真正性と年代を物語っています。これらの傑出した椀を鑑賞する際には、色彩のバランスと陰影の細部へのこだわりが不可欠です。さらに、素地の剥落跡も歴史的意義を物語っています。ファランツァイの彩色パレットは特に注目に値し、作品全体の美的魅力を高めています。各椀には、その由来を示す黒檀色のエナメルで康熙帝の四字毫印が刻まれており、底には二重の四角形に囲まれています。これらの巧みに作られた康熙帝の椀は、直径約5 7/8インチです。. ppjrs

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清朝乾隆帝の青磁花瓶：刻印と時代分析

乾隆帝時代の銘と年代が刻まれたこの精巧な花瓶は、胡を象った形で作られています。水面を背景に、雲間を泳ぐ五爪の龍が精巧に彫刻されており、この時代特有の卓越した芸術性を如実に示しています。印象的な青磁釉が施され、優雅なデザインの鹿頭の把手が2つ付いています。さらに、乾隆帝の刻印が刻まれており、中央に大きく配された龍と調和しており、乾隆帝陶磁の特徴となっています。花瓶の高さは約30cmです。

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清朝雍正時代の八つの仏教シンボルで飾られた一対の鉢。青い四字の毘笏と時代が二重の正方形のデザインに描かれている。 

清朝雍正期に制作されたこの印象的なファランツァイ椀一対は、卓越した職人技と美的魅力を湛えています。豊かな色彩のエナメルを特徴とする魅力的なファランツァイの色彩パレットと、八つの吉祥仏のシンボルがあしらわれています。特筆すべきは、本物のファランツァイによく見られるひび割れが最小限に抑えられていることです。これらの椀は細部へのこだわりが最優先で、色彩のバランスと陰影に細心の注意が払われ、全体的な視覚的な見栄えを高めています。素焼きの剥がれが経年変化の証であり、歴史的意義をさらに裏付けています。ファランツァイの色彩の鮮やかさも魅力を高めています。それぞれの椀の底には、雍正時代の青い四字の毬之印が二重の四角で囲まれて刻まれており、その真正性と時代性を強調しています。これらの精巧な雍正時代の椀は直径約6インチで、当時の卓越した芸術性を体現しています。 ppjrs

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清朝時代の傑作「ファミーユ・ローズ百鹿花瓶」乾隆帝の印章、銘、時代を刻む

大変希少で精巧な「家薔薇胡花瓶」をご紹介いたします。この花瓶は、清朝時代、特に乾隆帝の治世下、1736年から1795年にかけて、釉裏青で六字の印章が押印された、精巧に制作されたものです。この稀少な工芸品は、精巧に描かれた自然風景の中に、鹿の群れを優雅に描いた連続したモチーフで装飾されています。岩、樹木、鹿の筆致と色彩は、いずれも驚くほど写実的な正確さと芸術的な創意工夫によって表現されています。細部に至るまで緻密に描かれ、精巧にエナメル加工された毛皮は、豊かな黄緑色の背景に、戯れ、休息、遊びなど、様々な行動をとる鹿たちを描いています。さらに、岩場の地形は、優雅にねじれた松、桃の実のなる枝、そして鮮やかな多色の霊芝によって強調され、構図をさらに豊かにしています。山々を背景に川が優雅に蛇行し、作品に深みと躍動感を与えています。花瓶の取っ手は、様式化された葦龍龍を象った芸術的なデザインで、鉄紅と金のエナメル加工が施され、その壮麗さをさらに引き立てています。コレクション、美術館の所蔵品、オークションの結果などを検証すると、この花瓶は世界に現存する百鹿花瓶の中でも、あるいは唯一無二の傑作と言えるほど、優れた作品の一つに数えられることが明らかです。この壮麗な作品の全体の高さは19インチ（約45cm）です。 ppjrs

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清朝康熙帝時代の花文装飾鉢一対。法浪彩のエナメルと、当時の深紅の玉之印と二重方陣銘文が特徴。

清朝時代に制作されたこの傑出した一対の椀は、康熙帝の法浪彩（ファランツァイ）と明記されており、優美な意匠と、驚くほど多彩な色彩の琺瑯で装飾されています。それぞれの椀には、花、蕾、牡丹が精巧に描かれ、この歴史的時代特有の芸術性を示しています。法浪彩の陶磁器によく見られる琺瑯のひび割れが見られないことも重要ですが、これが全体の魅力を格段に高めています。さらに、精巧な細工と豊かな色彩に加え、素地の剥落の跡や、台輪に見られる鉄製の焼成輪が、その年代を物語っています。椀の底には、二重の四角で囲まれた深紅の康熙帝の四字「毓之」が刻まれています。直径約6 1/8インチのこれらの康熙帝の椀は、当時の職人技を示す素晴らしい証となっています。 ppjrs

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清朝黄地緑釉彫龍花瓶（乾隆帝の刻印と時代入り）

清朝時代のこの精巧な卵形の花瓶は、長い首と鮮やかな黄色の地に、うねる雲間から炎の真珠を追いかける龍を描いた緑色の刻琺瑯が施されています。素地の剥落跡が、この花瓶の古さを物語っています。底部には、主要な装飾モチーフと一致するように、乾隆帝の紋章が釉下彩色で刻まれており、この時代物の真贋が証明されています。この花瓶は、

高さ約10 1/2インチ。ppjrs

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清代雍正時代の法蘭彩琺瑯花瓶一対
皇室御子印と

これらの傑出した法浪彩琺瑯花瓶は、雍正年間、具体的には1723年から1735年にかけて北京の紫禁城で制作された、精巧な細工と精緻な彩色が施された逸品です。これらの花瓶は法浪彩琺瑯技法を用いて制作され、皇帝が直接指導したと伝えられています。これらの花瓶の制作には、並外れた技術と精密さが求められました。装飾には、梅の花とカササギが飾られた枝が描かれ、雍正朝特有の色彩表現が見事に表現されています。裏面には詩歌が刻まれ、3つの印章が押されています。さらに、これらの花瓶の底には、雍正朝の四字熟語である「玉之」の青い琺瑯印が二重の正方形で刻まれており、北京の装飾職人による真正な作品であることを示しています。この一対の花瓶は、雍正焼の特徴である同一のものではない点に注目すべきです。素焼きの剥がれの跡が、その年代をさらに裏付けています。これらの作品における作者の卓越した技巧と緻密な制作技術は明らかです。これらの作品の品質はまさに並外れたものであり、オークションカタログ、学術出版物、美術館のコレクションを徹底的に調査しても、この雍正作のファランツァイ花瓶2個セットに匹敵するものは見つからないでしょう。花瓶の高さはそれぞれ約25cmです。ppjrs

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清代康熙帝時代の牡丹と花の文様で飾られた一対の皇室用椀。法浪彩のエナメルと、当時の二重方陣銘のある青玉之印が特徴。 

清朝時代の銘が刻まれた、優美な康熙帝時代のファランツァイ椀2客は、優美なフォルムを体現し、鮮やかな色彩のエナメルで彩られています。それぞれの椀には、花、蕾、牡丹を描いた精緻なパネルが施され、当時の芸術性を雄弁に物語っています。ファランツァイによく見られるエナメルのひび割れが最小限に抑えられている点も特筆すべき点であり、それがさらに魅力を高めています。さらに、精緻なディテールと鮮やかな色彩に加え、素地の剥がれが見られることから、その年代が伺えます。椀の底には、二重の四角で囲まれた青い康熙帝時代の四字「毓之」の刻印が刻まれています。直径約6インチのこれらの康熙帝時代の椀は、当時の職人技を今に伝える素晴らしい証です。 ppjrs

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清朝時代、嘉慶帝の印と時代の梅瓶、黄地に緑釉の五龍彫り

清朝時代に制作されたこの精巧な梅平花瓶は、鮮やかな黄色の地に、精巧に刻まれた5頭の緑龍が描かれています。3頭の龍は雲間に、残りの2頭は水面から浮かび上がり、卓越した芸術性を示しています。特筆すべきは、素焼きの剥がれが見られることです。これは、この花瓶が相当の年月を経て作られたことを物語っています。この嘉慶梅平花瓶の底部には、主要な装飾要素と一致するように、釉下彩色の嘉慶璽が刻まれており、この花瓶が銘文と時代性を併せ持つ作品であることを裏付けています。花瓶の高さは約13.5インチです。ppjrs
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清朝皇帝時代の康熙帝時代のピンク色の地に濃いピンクの四字毫字が刻まれた法浪才鉢

この精巧な康熙帝の法浪才鉢は、鮮やかな色彩のエナメルが際立つフォルムを際立たせています。濃いピンクの花のモチーフ、印象的な緑と黄色の葉、そして鉢の四面を飾る空色は、繊細なオレンジがかったピンク色の地色と相まって、魅惑的な相互作用を生み出しています。精巧なディテール、色彩のバランス、そして陰影を徹底的に分析することで、この法浪才の康熙帝の鉢を傑出した工芸品たらしめている独自の特徴をより深く理解することができます。素地のわずかな剥がれは、その年代を示す証拠であり、エナメルに見られるわずかなひび割れは、法浪才の作品の特徴です。この鉢の魅力は、魅惑的な色彩によってさらに高められています。特に注目すべきは、底部の二重の四角形の中に、濃いピンク色で優美に描かれた康熙帝の四字毫字が刻まれていることです。直径約5 7/8インチのこの細心の注意を払って作られた康熙帝のボウルは、高級磁器の分野に大きな貢献をしています。 ppjrs

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清朝時代の乾隆帝の印章と時代を示す黄地球形花瓶。100匹の蝶/蛾が刻まれている。

この精巧な清朝時代の花瓶は、繊細な黄色の地に、蝶、蛾、果物、花などの精巧な刻み模様が施されています。これらのモチーフは濃厚で深みのあるエナメルで表現され、花瓶の残りの部分はより繊細な薄手エナメルで仕上げられています。美しい球形のフォルムを呈するこの花瓶は、細部まで丹念に彩色されています。台座には、乾隆帝の青い釉下璽が刻まれており、真正な伝統を物語っています。経年変化を示す素焼きの剥がれも、その由来と時代を裏付けています。花瓶の高さは16 3/4インチ（約45cm）です。

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康熙帝時代の青白磁花瓶

清朝

この清代康熙帝作の花瓶は、その真贋の確かさが際立つ、当時を代表する洗練されたフォルムを呈しています。青白磁の花瓶は、岩、牡丹、枝に止まる2羽のカササギのモチーフで優雅に装飾され、裏面には詩文が刻まれています。細部、色調のバランス、そして陰影への細心の注意は、康熙帝の青白磁の優れた特徴を理解する上で不可欠です。底部には、二重円で囲まれた康熙帝の釉下六字が刻まれています。この模範的な作品は熟練の技によって作られ、高さは約12 5/8インチです。 ppjrs

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清朝皇帝時代の雍正椀一対。法浪彩色と桃色四字金印が特徴。

清朝時代に作られた、刻印があり時代を感じさせる雍正時代の銘文が入ったこの傑作の椀一対は、鮮やかな琺瑯のファランサイ（贋贔）を用いた精緻な職人技が光ります。鮮やかなピンク色の地に、漢字の形をした4枚の青いパネルが飾られ、パネルにはコウモリと桃のモチーフが描かれています。特に注目すべきは、それぞれの椀の内側と底に桃の模様が施され、桃のモチーフには雍正の4文字の金字銘が刻まれていることです。細部へのこだわりは、色彩、バランス、陰影の丁寧な適用に表れており、作品全体に見て取れます。椀には素焼きの剥がれの跡が見られ、その古さを物語っています。さらに、琺瑯は微細なひび割れが見られるのが特徴で、この特徴が椀の美観を高めています。琺瑯全体の色彩が、この卓越した職人技の美しさをさらに引き立てています。雍正陶器のボウルの直径はおよそ6 1/4インチです。 ppjrs

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清朝の雍正時代の法浪彩エナメル花瓶（四字の皇帝印入り）

これらの傑出した法浪彩琺瑯花瓶は、縁の厚さが10セント硬貨の半分にも満たないという驚異的な薄さを誇ります。雍正年間（1723～1735年）に北京の紫禁城で制作されたこれらの花瓶は、皇帝自らが直接監督したとされる卓越した芸術性を示しています。装飾には、枝、梅の花、鳥など、精緻なモチーフが巧みに描かれており、いずれも繊細な作業に求められる卓越した技術を駆使して表現されています。雍正法浪彩琺瑯特有の色彩は、これらの作品に独特の個性を与え、鑑識家の間でも容易に見分けられるようになっています。裏面には、3つの印章に詩文が刻まれており、花瓶の歴史的意義をさらに高めています。台座の二重の四角の中に青いエナメルで雍正四字が刻まれていることは、これらの工芸品が北京の装飾職人によって加筆された真正品であることを証明しています。注目すべきは、この一対の花瓶は同一のものではないということです。これは雍正時代の典型的な作品の特徴です。これらの花瓶に見られる芸術性は並外れており、縁は非常に精巧に作られており、乳白色のガラスに例えられることもあります。制作に込められた技術と精度の高さは実に驚くべきものです。これらの花瓶の品質は傑出しており、ご興味のある方はオークションカタログ、学術出版物、美術館のコレクションなどを参照して、このように精巧に作られた雍正時代の法浪彩花瓶の希少性と卓越性をご確認ください。各花瓶の高さは約9 1/8インチです。ppjrs

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清朝乾隆帝印・時代赤地鳥文装飾卵形花瓶

清朝の銘刻によるこの乾隆帝花瓶は、その時代を代表する作品であり、豊かな赤色の地色を特徴とする優美な卵形を呈しています。精緻な金の枝や花、そして白黒のエナメルで描かれた8羽の鳥が、細部まで緻密に装飾されています。金の装飾は流麗で自由な筆致で施され、鳥の羽根の細部描写には、極めて繊細な筆致による緻密な表現が見て取れます。この作品、特に精緻なディテール、色彩、そして陰影の技法を丹念に観察することは、この作品に内在するバランスと深みを理解する上で不可欠です。こうした観察は、乾隆帝磁器の特徴を理解する上で極めて重要です。特に、乾隆帝の印章は絵柄の中央に戦略的に配置されており、これは真正な乾隆帝磁器の特徴です。乾隆帝時代は、中国における磁器生産の絶頂期として広く知られています。この精巧に作られた卵形の花瓶の高さは約 18.5 インチです。

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清代の銘文工芸品：雍正時代の黒桜釉二重瓢箪花瓶。

清朝雍正年間に制作されたこの双瓢形花瓶は、非常に精巧な細工が施され、黒桜の美しい色合いを際立たせています。均整のとれた器形は、高度な陶芸技術を物語っています。台座には雍正の四字が刻まれており、制作年代を物語っています。また、高台には鉄製の焼成痕が見られます。さらに、素焼きの剥落が見られることからも、その古さが伺えます。高さは約11 1/8インチ（約28cm）です。 ppjrs

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道光帝時代 清朝 優美な赤釉梨形花瓶

この精巧な花瓶は、清朝、特に道光帝の時代に作られたもので、梨形の意匠を特徴としています。熟練の技で作られたこの花瓶は、驚くほど鮮やかな赤色を呈し、見る者を魅了します。花瓶の素焼きには剥がれの跡が見られ、これは製造年を物語っています。また、台座には六字の「道光帝」の刻印が刻まれています。高さは約8 7/8インチです。 ppjrs

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乾隆帝の御璽入り卵黄黄花瓶
清朝の

清朝乾隆帝の璽と同時代の単色卵黄黄花瓶。この精巧で細身の花瓶は、トランペット型の口輪を特徴としており、台輪には鉄の焼成痕が見られ、歴史的に重要な意味を帯びています。素焼きの顕著な剥落も、その年代を裏付けています。高さは約11 7/8インチ（約28cm）です。ppjrs

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清朝雍正帝の印章と当時の希少な黄緑単色ニンニク口花瓶の貴重なペア

清朝雍正年間に制作されたこの精巧なニンニク口花瓶一対は、非常に珍しい黄緑青を呈しており、その美しさをさらに引き立てています。特に、素地の剥落が古さを物語っています。それぞれの花瓶には雍正六字の璽が刻まれており、その歴史的意義を物語っています。各作品の寸法は

高さは約9 7/8インチ。 ppjrs

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清朝康熙帝時代の皇帝印が刻まれたレモンイエローの単色花瓶

清朝康熙帝の刻印と時代を象徴する単色レモンイエローのボトル。康熙帝時代の、レモンイエローの槌型ボトルをご紹介します。注目すべきは、焼成工程で生じた繊細な鉄赤色の模様が見られる台輪で、この工芸品の古さを物語っています。また、素焼きに見られるわずかな剥がれも、その年代を裏付けています。寸法は高さ約8 1/4インチです。ppjrs

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雍正年間の傑出した大型皇帝豆才月瓶（清朝時代）

清朝雍正年間に作られた、非常に大きな斗彩月瓶。その刻印と精緻な意匠が特徴で、雲紋の中に龍と鳳凰の模様が描かれています。「斗彩」とは「対照的な色彩」を意味し、雍正時代には非常に珍しかったエナメル技法であるファミーユ・ローズのパレットが用いられていることに由来しています。この瓶は、トビウオの柄が優雅にデザインされ、表面にはコウモリ、渦巻く牡丹、花の要素が飾られています。底部には雍正の六字の璽が釉下彩で刻まれています。また、素地の剥落が歴史的意義と真正性を物語っています。瓶の高さは約22 3/4インチです。ppjrs

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清朝雍正時代の皇室花瓶：梨形にザクロの木をモチーフにしたファランサイエナメルで制作され、二重の四角で囲まれた四字の毫智印が目立つ

清朝時代の雍正柘榴梨形花瓶の傑作ペアは、どちらも当時の銘文が刻まれており、当時の風格を忠実に再現しています。精巧なフォルムに仕上げられたこれらの梨形花瓶は、鮮やかな色合いと精緻なディテールが特徴的なファランサイ（芙蓉菜）の彩色パレットを用いています。それぞれの花瓶には、枝、花、葉、実をつけたザクロの木が描かれています。これらの梨形花瓶は、ファランサイ（芙蓉菜）特有の芸術性を体現しています。それぞれの花瓶の底には、二重の正方形の中に青いエナメルで「雍正玉之」の四文字が刻まれており、品質と真正さの証となっています。これらの作品を特徴づける、細部までこだわったディテール、色彩バランス、そして陰影にご注目ください。素地には多少の剥がれが見られ、これは年代の証です。また、ファランサイによく見られる琺瑯のひび割れも見られます。色彩自体は驚くほど美しく保たれています。雍正窯の花瓶は、高さ約8.5インチです。. ppjrs

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清朝雍正時代の法浪彩絵付四字毫字毫文鉢

清朝時代の雍正時代を描いたこの傑作雍正物語椀は、その時代特有の特徴と精緻な装飾が見事に融合しています。精巧なフォルムで作られたこれらの椀は、鮮やかな色彩と精緻なディテールで知られる琺瑯（ファランサイ）の色彩パレットを用いています。それぞれの椀には中国の伝統的な物語が描かれ、精巧に描かれた人物像は琺瑯の芸術性を体現しています。椀の裏面には、二重の正方形の中に青い琺瑯で「雍正玉之」の四字が刻まれており、品質と真正さの証となっています。これらの作品を特徴づける、細部までこだわったディテール、色彩バランス、そして陰影にも注目すべきです。素地には年代を示す剥がれが見られますが、琺瑯には琺瑯特有のひび割れがほとんど見られません。色彩の配色自体も驚くほど美しいままです。雍正椀の直径は約6 1/4インチです。. ppjrs

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清代の百羽鶴花瓶（乾隆帝の印章と時代指定付き）

清朝時代、特に乾隆帝の時代（1736-1795）に胡陶で巧みに作られた、希少で重要な「ファミーユ・ローズ」の花瓶を誇りを持ってご紹介いたします。この稀少な工芸品には、釉裏青で六字の印章が刻まれており、その真贋と歴史的重要性を証明しています。花瓶には、細部まで緻密に描かれた写実的な背景を背景に、大群の鶴を描いた複雑で連続的なデザインが施されています。構図は驚くほど精巧で、ドラマチックな山々の峰々に囲まれた、精巧に描かれたエナメル加工の岩壁、そして大きくねじれた松や節くれだった枝が際立っています。鶴の約半数は松や岩の露頭に止まり、残りの鳥は上空を優雅に舞い上がっています。長寿を象徴する一輪の桃が目立つように描かれ、作品のテーマの複雑さをさらに深めています。他の鶴は水面を優雅に舞い、静謐で調和のとれた自然の情景を捉えています。桃色は部分的に用いられており、意図的な芸術的判断を示しており、おそらくイエズス会の美学に影響を受けたものと思われます。さらに、この花瓶は、鉄赤と金の豊かな色合いでエナメル加工された様式化された龍の把手によって装飾されており、当時の精緻な職人技を象徴しています。美術館のコレクション、オークション記録、そして個人所蔵品を調査した結果、この花瓶は高さ19インチという堂々たる大きさを誇り、世界でも最も優れた鶴花瓶の一つであることが確認されています。ppjrs

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清朝雍正時代の竪彩月瓶（皇帝の印章入り）

清朝時代に制作された雍正銘の豆才月瓶には、四季の草花を描いた文様が施され、鮮やかに咲き誇る花々が特徴です。「豆才」とは、雍正時代を象徴する汾彩琺瑯を用いた、色の対比技法を指します。この月瓶は、素地の剥がれが見られ、年代の古いものと考えられます。高さは約30cmです。ppjrs

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清朝乾隆帝印と同時代の黄釉鶏文卵形花瓶

この清朝時代の銘文入り乾隆帝雄鶏花瓶は、鮮やかな黄色の地色が特徴的な卵形をしています。花瓶には、3羽の雄鶏、蝶、鳥、そして色とりどりの花々が鮮やかに描かれ、細心の注意を払って装飾されています。裏面には、3つの印章と共に詩文が優雅に刻まれています。作品は主に自由奔放な筆遣いで表現されていますが、一部の箇所では卓越した筆致による精緻なディテールが見受けられます。コレクターは、この作品のニュアンスを注意深く観察し、特に細部、色彩バランス、そして全体的な深みと調和に貢献する陰影に着目する必要があります。単に良質な作品と、傑作と呼ばれる作品の違いを理解することは、磁器収集の鍵となります。清朝時代の作品を詳細に観察すると、芸術性の違いがしばしば現れます。バランスとディテールの欠如により、平坦に見える作品もあり、これは職人の技量が劣っていることを示しています。乾隆帝の印章は絵付けの中央に配置されており、乾隆帝の磁器の特徴となっています。乾隆帝の時代は、中国における磁器生産の絶頂期として知られています。この楕円形の花瓶は、卓越した技術で作られており、素焼きの剥がれなど、使用に伴う痕跡が見られ、その古さを改めて証明しています。高さは約45cmです。

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康熙帝時代の子供たちが、二重框に青い四字毫字を刻んだ法浪才装飾の椀で遊んでいる様子 

清朝時代の刻印がある康熙帝の子供遊び鉢は、鮮やかな色彩の琺瑯を用いた精巧な職人技と芸術性を体現しています。鉢は4つの独立したパネルで構成され、それぞれに青とピンクの琺瑯が細かく施された複雑な刻み模様で飾られた濃い黄色の背景に、若者たちの様々なお祭り騒ぎが描かれています。綿密に調査すると、各パネルの細部、色彩バランス、陰影に細心の注意が払われていることがわかり、このような傑作を制作するには高度な技術が必要だったことがわかります。特に、この鉢には素焼きの剥がれが見られ、これは年代を示す特徴です。琺瑯は細かいひび割れが特徴で、この作品にもそれが見られ、歴史的意義を高めています。さらに、この鉢は底部に青い二重の四角で書かれた康熙帝の四字の玉指印によって識別されます。この康熙帝の椀は直径が約6インチあり、収集品としての真正性と重要性を証明しています。 ppjrs

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清朝時代の雍正帝の印と時代の斗彩龍鳳凰皿

清朝雍正年間に制作され、刻印のあるこの皿には、渦巻く雲の中に龍と鳳凰が精緻に描かれています。「斗彩」とは、雍正時代に流行した独特のエナメルパレットを用いた、色彩の対比技法を指します。この皿には素焼きの剥がれが見られ、その古さを物語っています。直径は約17 7/8インチです。ppjrs

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この精巧な清朝時代の乾隆帝花瓶は、独特の刻印と当時の真正さによって際立っています。濃厚な褐色の釉薬に、金彩で描かれた蔓草と菊の渦巻き模様が繊細に描かれています。さらに、枝、桃、葉、キノコといった精巧な装飾が、花瓶の表面を優雅に包み込んでいます。台座には乾隆帝の印章が刻まれ、台輪には素焼きの剥がれが見られ、年代を物語っています。この花瓶は、

高さ約11 5/8インチ。

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清朝康熙帝の蓮花椀。ルビーレッドの地とファランサイのエナメルで装飾され、二重の正方形の中に黒瑪瑙の四字毫字と時代が刻まれている。 

清朝時代の康熙帝作のファランツァイ椀は、その卓越したフォルムとデザインを誇ります。深みのあるルビーレッドの地に、繊細なピンクや黄色を含む鮮やかなエナメルの華麗な色彩が施され、花のモチーフが滝のように流れ、蔓や葉を引き立てる鮮やかな緑色が加わっています。特に色彩のバランスと陰影など、細部への細心の注意が払われており、特筆に値します。ファランツァイのエナメルは微細なひび割れが特徴的なことが多いのですが、この椀にもそれが見られ、素焼きの剥がれが見られることから、その真正性と年代がさらに証明されています。また、この椀はファランツァイの色彩の卓越した美しさも際立たせています。さらに、底部に二重の四角で囲まれた康熙帝の四字の赤紫色のエナメル玉枝印が刻まれており、その由来を裏付けています。この康熙帝のボウルは、直径が約 6 3/16 インチと非常に精巧に作られており、どんなコレクションにも加える価値のある逸品です。 ppjrs

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清代黄地花瓷 ...

この精巧な清朝時代の「ファミリーローズ梅平花瓶」は、印象的な黄色の地に、複雑に描かれた茶色の枝と豊かなバラ色の花が飾られ、4羽のカササギが細部まで精巧に描かれています。作者の技巧と精密さを十分に理解するために、添付の写真を拡大することをお勧めします。花瓶の裏面には、3つの際立った印章の横に優雅に刻まれた詩があり、学術的価値をさらに高めています。花瓶は優美なフォルムと非常に精巧な絵画技術を誇り、皇室の職人技の高い水準を示しています。特に、台座には青い釉下乾隆帝の印章が見られ、花瓶の主要な装飾要素とシームレスに調和しています。これは皇室の乾隆帝の作品の特徴です。素焼きの素材にわずかに剥がれが見られることから、花瓶の年代が裏付けられます。花瓶の高さは約12 3/4インチで、真正かつ時代特有の作品として認められています。

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清代家紋百鹿花瓶（乾隆帝の印章と時代）

このファミーユ・ローズの胡型花瓶は、清朝乾隆帝の治世中に巧みに作られ、釉裏青で六字の印章が刻まれており、1736年から1795年にかけて製作されたことを示しています。この類まれな芸術作品は、牧歌的な自然風景の中に鹿の群れを描いた連続したモチーフを際立たせています。精巧なディテールは、岩だらけの地形と節くれだった松の木々が織りなす山々を背景に、鹿たちが様々な活動を行っている様子を描き出しています。注目すべき要素として、桃で飾られた枝、霊芝、そして山腹を流れ落ちる小川などが挙げられます。花瓶の取っ手は、角を持つ鹿の頭を象った優雅なデザインです。この傑作は、

高さ19インチ。 ppjrs

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清朝皇帝時代の康熙帝の鉢2個。法浪彩と青四字毫字が二重方形に刻まれている。 

清朝時代の、刻印入りで時代を感じさせる康熙帝の盃2客は、見事なフォルムを誇り、精巧なファランサイの彩色パレットを用いた作品です。それぞれの盃には、仏教のシンボル、巻物、花のモチーフで装飾された青い背景に、漢字で飾られた4つのパネルが配置され、すべてファランサイ様式で作られています。細部へのこだわりは、これらの盃の色彩バランスと陰影にはっきりと表れています。さらに、素地の剥がれがその古さを物語っています。特に、ファランサイの盃は細かいひび割れが特徴で、これらの作品にもそれが見られ、美的魅力を高めています。盃の底には、二重の四角で囲まれた青い康熙帝の四字の玉之印が刻まれています。それぞれの盃の直径は約5 7/8インチです。 ppjrs

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