명나라 가정(家靖) 시대의 물고기 문양이 있는 뛰어난 칠보항아리와 뚜껑

이 특별한 가정(嘉靖) 칠보 어항(뚜껑 포함)은 뛰어난 희소성과 중요성을 자랑하며 명나라에서 유래되었습니다. 1522년부터 1566년까지 이어진 가정 시대는 정교한 어항으로 유명하며, 이 작품은 칠보 장인의 뛰어난 기술을 보여줍니다. 항아리의 비스킷에는 미세한 벗겨짐이 있는데, 이는 역사적 진위를 증명합니다. 이 특별한 예술 작품은 15.5인치(약 4.8cm)라는 인상적인 높이를 자랑합니다. ppjrs

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청화백자 명나라 가정문과 수생식물 속 물고기가 그려진 항아리와 뚜껑

명나라 가정(嘉靖) 시대(1522-1566)에 제작된 이 특별한 항아리는 정교하게 제작된 청화 관항아리로, 수초 사이에 물고기 문양이 새겨져 있습니다. 가정 시대는 독특한 자줏빛을 띠는 수입 모하메드 블루 코발트를 사용한 것이 특징인데, 17세기 초에는 그 희귀성이 점차 커졌습니다. 비스킷의 벗겨짐을 통해 세월의 흔적을 엿볼 수 있어 진품성과 역사적 중요성을 더욱 강조합니다. 이 정교한 작품은 높이 15 1/4인치(약 4.7cm)에 달합니다. ppjrs

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15세기 명나라 청화문과 청화 시대의 뛰어난 청화백자 이중 호박꽃병

이 특별한 유물은 청화(成化) 시대에 제작된 청화쌍호리병(靑花雙虎瓜瓜瓜瓜)입니다. 명나라(1465년에서 1487년)에 제작된 이 병은 짙은 코발트 블루색으로 정교하게 그려진 그림이 특징이며, 일곱 개의 조각에는 주름 장식, 소용돌이 모양의 백합, 그리고 잎사귀가 장식되어 있습니다. 이 병의 높이는 약 23cm(9 3/8인치)입니다. 수집가나 감정가라면 경매 카탈로그, 학술 서적, 박물관 소장품을 참고하는 것이 좋습니다. 청화쌍호리병과 유사한 작품이 출판되거나 전시된 적이 거의 없기 때문입니다. 이 병은 뛰어난 형태와 강렬한 짙은 청색을 자랑하며, 청화 도자기의 걸작 특유의 자유로운 붓놀림으로 더욱 돋보입니다. 이 시대의 장인들은 섬세한 윤곽과 넓은 붓놀림을 정교하게 표현한 것으로 유명했습니다. 이 존경받는 시대에 제작된 청화백자는 중국 도자기 중에서도 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 이 작품의 가장 큰 특징은 페르시아에서 수입된 사말리 블루로 추정되는 코발트에서 유래한 독특한 흑색 톤을 내는 뛰어난 코발트 안료입니다. 특히 이 특정 색상의 코발트는 5세기 이상 수입되지 않아 이 작품의 희소성을 더욱 강조합니다. 또한, 피탕(Pitang)이라고 알려진 현지 코발트가 사용되었으며, 이러한 안료의 조합으로 다양하고 세련된 색조가 탄생했습니다. 이 시기에 점토의 고도화된 정제와 고온 가마는 큰 그릇의 무유약 바닥에서 가끔씩 발견되는 탄 자국이나 얼룩을 포함하여 독특한 특징을 만들어냈습니다. 유약을 칠했을 때, 특정 바닥은 특히 조명 아래에서 물결 모양의 윤곽을 보일 수 있습니다. 이 특정 유약은 루페로 식별 가능한 작고 균일한 기포가 특징인 뛰어난 품질을 자랑하며, 이는 진품 여부와 연대를 더욱 확실하게 보여줍니다. 비스킷에 벗겨짐이 있는 것은 꽃병의 역사적 중요성을 말하며, 예술성과 우수성 면에서 타의 추종을 불허하는 범주인 제국 청화 청화 도자기의 정점을 보여줍니다. ppjrs

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명나라 15세기 청화풍문 및 시대 인물 항아리

이 뛰어난 작품은 명나라 청화관항아리의 주목할 만한 사례로, 특히 15세기로 거슬러 올라가며 청화연간(1465-1487)에 제작된 것으로 알려져 있습니다. 이 항아리는 네 개의 독특한 장식 패널로 구성되어 있습니다. 첫 번째 패널에는 연꽃잎이, 두 번째 패널에는 구름 사이로 말이 날아오르는 모습이, 두 번째 패널에는 여섯 글자의 청화 문양이 새겨진 이야기 장면이, 그리고 바닥면에는 물을 주제로 한 디자인이 있습니다. 인물들의 역동적인 묘사, 특히 바람에 흔들리는 듯한 옷자락은 장인의 솜씨를 여실히 보여줍니다. 또한, 항아리를 접합하는 데 사용된 독창적인 방법은 눈에 띄는 접착 흔적을 통해 확인할 수 있습니다. 바닥면에는 얼룩덜룩한 무늬가 있는데, 이는 소성 과정에서 어느 정도 그을렸음을 나타냅니다. 이 작품의 전체 높이는 약 11 3/4인치입니다. 청화 청화도자는 중국에서 제작된 가장 가치 있는 작품으로 손꼽히며, 이 시대의 특징인 아름다운 코발트 블루 안료가 특징입니다. 사용된 코발트는 독특한 흑색을 띠는 것으로 유명한데, 이는 수입 소말리아산 청색 코발트에서 추출한 것으로, 안정성을 높이고 변색 위험을 최소화하기 위해 현지에서 조달한 피탕(Pitang)이라는 코발트와 혼합되었습니다. 이전 시대의 그릇과 달리, 청화 도자기는 코발트를 정교하게 정제하여 쌓이고 쌓이는 현상을 일반적으로 방지합니다. 역사적으로 페르시아에서 수입된 이 코발트는 청화 시대가 끝난 후 5세기 이상 중국으로 수입되지 않았습니다. 청화 도자기는 섬세한 윤곽과 자연스러운 양식을 보여주는 넓은 붓놀림으로 유명합니다. 점토 성분은 이전 시대보다 우수했으며, 고온 가마를 사용하여 더 큰 작품이 만들어졌는데, 유약을 바르지 않은 바닥은 타거나 얼룩덜룩한 마감을 보여주는 반면, 유약을 바른 바닥은 물결 모양으로 보일 수 있습니다. 자세히 살펴보면 유약은 균일한 표면을 나타내며, 확대하면 미세한 기포가 보입니다. 이 특정 작품에서는 비스킷 몸체에 벗겨짐의 흔적이 발견되어 작품의 연대와 진위성을 더욱 확실하게 확인할 수 있었습니다.

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15세기 명나라 청화백자 메이핑 스토리 꽃병(청화문 및 청화시대)

이 뛰어난 걸작은 명나라 시대, 특히 1465년에서 1487년 사이에 제작 및 표기된 청화백자 이야기병(靑花白子話瓦)을 대표합니다. 이 병은 높이가 약 30cm(13 3/4인치)입니다. 수집가와 감정가라면 경매 카탈로그, 학술 서적, 박물관 소장품을 참고하는 것이 좋습니다. 청화백자 병과 유사한 작품이 다른 곳에서 출판되거나 전시된 적은 거의 없기 때문입니다. 이 병은 뛰어난 형태와 생동감 넘치는 색감을 자랑하며, 청화 도자기의 정수를 보여주는 자유로운 붓놀림으로 장식되어 있습니다. 이 명망 높은 시기에 제작된 청화백자는 중국 도자기 중에서도 가장 귀한 작품으로 손꼽힙니다. 사용된 코발트 안료는 페르시아에서 수입된 사말리 블루(Samali blue)로 추정되는 코발트에서 유래한 독특한 흑색을 띠는 것이 특징입니다. 이 코발트는 5세기 이상 수입되지 않아 이러한 작품의 희소성을 보여줍니다. 또한, 피탕(Pitang)이라는 지역 코발트를 사용했는데, 두 안료를 혼합하여 다양하고 세련된 색조를 냈습니다. 청화(Chenghua)의 장인들은 섬세한 윤곽선을 굵은 선으로 채우는 꼼꼼한 작업으로 유명했습니다. 이 시대의 점토 정제와 고온 가마는 독특한 특징을 만들어냈는데, 큰 그릇의 무유약 바닥에서 가끔씩 탄 자국이나 얼룩이 보이는 것이 그 예입니다. 유약을 칠했을 때, 일부 바닥은 특히 빛 아래에서 물결 모양을 보일 수 있습니다. 이 유약은 매우 섬세하여 루페를 사용하여 식별할 수 있는 작고 균일한 기포가 특징이며, 이는 진품 여부와 연대를 더욱 확실하게 보여줍니다. 비스킷에 박리 현상이 있는 것은 이 꽃병의 역사적 중요성을 강조합니다. 이는 예술성과 품질 면에서 타의 추종을 불허하는, 청화(靑和) 청화 도자기의 정점을 보여주는 증거입니다.

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15세기 명나라 청화백자 한 쌍, 청화 표시 및 시대적 특징

청화(1465~1487) 시기에 제작된 이 특별한 청화명나라 매평병은 황실 공예의 정수를 보여줍니다. 우아한 형태와 강렬한 색감이 특징이며, 청화 도자기의 정수인 섬세하게 다듬어진 붓놀림으로 장식되어 있습니다. 자세히 살펴보면, 비스킷 내부의 벗겨짐이 루페로 관찰할 수 있으며, 이는 이 병들이 상당히 오래되었음을 보여줍니다. 그 아름다움으로 유명한 이 청화병은 중국 역사상 가장 귀중한 유물로 손꼽힙니다. 청화 시대에 사용된 독특한 코발트 색조는 이 작품들을 다른 작품들과 차별화하며, 페르시아에서 유래한 것으로 여겨지는 사말리 블루(Samali blue)라는 수입 코발트에서 유래한 독특한 흑색 톤을 보여줍니다. 하지만 정확한 출처는 아직 불분명합니다. 이 특정 코발트 공급원은 5세기 이상 사용되지 않았습니다. 청화 시대에는 비탕(磨塘)이라는 지역산 코발트 안료도 사용되었습니다. 수입 코발트는 쉽게 번지기 때문에 장인들은 지역산 코발트와 혼합하여 색의 안정성을 확보했고, 그 결과 세련된 색상표를 얻을 수 있었습니다. 청화 도자기는 섬세한 윤곽과 넓은 붓놀림으로 유명하며, 이는 예술적 표현의 진화를 보여주는 기법입니다. 이 시대의 점토 정제는 이전 시대를 능가했고, 고온 가마에서 제작되었기 때문에 많은 도자기의 무유약 바닥은 종종 탄 자국이나 얼룩덜룩한 모습을 보였습니다. 유약 바닥을 가진 도자기는 물결 모양의 질감을 띠며, 특히 조명을 비추면 더욱 뚜렷하게 드러납니다. 이 도자기들의 유약은 특히 뛰어난 품질과 균일한 기포 형성으로 주목을 받고 있으며, 이는 확대경으로 확인할 수 있습니다. 진정한 황실 청화 청화 도자기는 이 찬란한 전통의 정점을 보여준다는 점을 인지하는 것이 중요합니다. 이 매평 도자기는 높이가 7.5인치(19cm)에 달합니다. ppjrs

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15세기 명나라의 황실 청화 백자 접시, 섬세하게 새겨진 용 문양과 시대적 특징

이 접시는 15세기 명나라 청화 백자의 뛰어난 사례로, 중앙에는 빛의 반사를 통해서만 볼 수 있는 용 무늬가 은은하게 새겨져 있습니다. 비스킷에 박리 현상이 나타나 있어, 접시의 연대와 진품 여부를 더욱 확실하게 보여줍니다. 크기는 지름 약 34.5cm입니다. ppjrs

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**매우 정교한 마크와 시대 청화궁 그릇** 이 절묘한 청화궁 그릇은 원나라와 명나라 초기에 유래된 독특한 색상으로 현대 중국 코발트와 구별되는 특징적인 안료인, 매우 인기 있는 사말리 블루 코발트를 특징으로 합니다. 청화 도자기의 장인 정신은 주목할 만합니다. 장인들은 표면 유약을 방해하는 쌓임과 쌓임을 없애기 위해 코발트를 전문적으로 정제했습니다. 또한, 수입 코발트와 현지 피탕 코발트를 혼합하여 놀랍도록 세련된 색조를 만들어냈습니다. 이 제품에 사용된 수입 코발트는 5세기 이상 사용할 수 없었기 때문에 현대적 모방이 불가능하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 진지한 수집가는 이 작품을 정확하게 식별할 수 있는 예리한 이해력을 가져야 합니다. 수입 코발트를 정제하는 청화 도예가들의 예술성은 다른 시대의 제품과 비교하여 쉽게 식별할 수 있는 다양한 아름다운 색조를 만들어냅니다. 이 특별한 그릇은 비스킷에 벗겨짐이 있어 상당한 세월의 흔적을 보여줍니다. 현재 구매 가능하며 지름은 약 5 5/8인치입니다. 이 멋진 그릇에 대해 문의 사항이 있으시면 언제든지 연락주세요. ppjrs

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명나라의 중요한 청화문과 시대 두채미평 쌍봉황병

이 뛰어난 중국 골동품 두채매평병은 이중 봉황 무늬가 특징으로, 당대의 예술성과 장인정신을 보여주는 탁월한 사례입니다. "두채"라는 용어는 제작 과정에서 사용된 뚜렷한 색상 대비를 나타내며, 유약 아래의 청자 윤곽선에 생생한 유약색을 섬세하게 채색하여 기발하면서도 조화로운 방식으로 예술적으로 배치한 것이 특징입니다. 병의 목과 바닥은 모란과 화려한 잎사귀 사이에 봉황 한 쌍이 정교하게 디자인된 띠로 장식되어 있습니다. 이 작품의 유약 아래의 청자는 사말리 블루라고 알려진 수입 코발트에서 추출되었으며, 현지 피탕 코발트와 신중하게 혼합되었습니다. 이 독특한 조합은 청화 시대가 중국 역사상 가장 훌륭한 코발트 블루를 생산한다는 명성을 얻는 데 기여했으며, 여러 왕조에 걸쳐 사용된 다른 코발트 변종과 쉽게 구별됩니다. 사말리 블루는 5세기 넘게 수입되지 않았으며, 페르시아에서 유래했다는 주장은 여전히 추측의 대상입니다. 왕조 후기의 최고급 두차이 도자기, 특히 제국 청화요(成化窯)에서 제작된 도자기에 사용된 점토는 뼈를 연상시키는 은은한 회백색을 띱니다. 이러한 특징은 이 꽃병에서도 뚜렷하게 드러나는데, 갈색으로 보이는 자줏빛을 띠는데, 이는 청화 시대 두차이 도자기의 전형적인 특징입니다. 특히, 꽃병의 비스킷 부분에 박리 현상이 나타나 상당한 연대를 뒷받침합니다. 꽃병 바닥에는 청화(成華)라는 여섯 글자가 새겨져 있으며, 이는 자줏빛 주름으로 둘러싸인 이중 원 안에 있습니다. 청화 시대는 두차이 기법의 전성기로 여겨지며, 이 꽃병의 탁월한 품질과 장인 정신은 이 꽃병을 독보적인 명성을 지닌 명나라 청화 시대의 작품으로 확고히 자리매김했습니다. 이 명나라 청화 시대 봉황매병(鳳凰梅坡)은 높이가 약 36cm(14 1/2인치)에 달하는 인상적인 작품입니다. ppjrs

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15세기 명나라 성화 표식 및 시대별 황실 두채
도자기 피닉스 천항아리

명나라 청화(成化) 시대에 제작된 이 정교한 두채천항아리는 모란과 꽃무늬 사이로 날아오르는 봉황이 그려진 놀라운 골동품입니다. "두채"라는 용어는 유약 아래의 푸른 윤곽과 조화로운 유색 유약을 사용하여 청화 장인들의 기발한 스타일을 구현하는 대조적인 색상을 사용하는 기법을 의미합니다. 이 시대의 장인들은 색상과 기법을 혁신적으로 사용하는 것으로 유명했습니다. 특히 이 작품에 사용된 유약 아래의 푸른색은 사말리 블루(Samali blue)라고 알려진 수입 코발트와 현지 피탕 코발트를 혼합하여 만들어졌습니다. 이러한 조합을 통해 매우 정교한 코발트 블루가 탄생했으며, 이는 중국 도자기에 사용되는 다른 코발트와 쉽게 구별됩니다. 사말리 블루는 5세기 이상 수입되지 않았으며, 페르시아에서의 정확한 기원은 아직 불분명합니다. 이 항아리는 고온 소성 과정을 거쳤는데, 이로 인해 발판 부분에 갈색빛이 도는 색조가 나타나고, 바닥은 약간 물결치듯 변하며, 조명에 따라 색이 다르게 보입니다. 또한, 비스킷의 박리 현상은 항아리의 진품성과 오랜 세월의 흔적을 더합니다. 항아리 바닥에는 "천국"을 뜻하는 천문(天文)이 새겨져 있습니다. 청화 시대는 중국 도자사에서 두자이 기법의 전성기로 널리 알려져 있습니다. 위풍당당한 봉황이 새겨진 이 명나라 청화 시대 천항아리는 높이가 약 14.5cm(5 3/8인치)입니다. ppjrs

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15세기 명나라 성화 두채도자기 천항아리("삼한(三寒)" 문양 및 시대)

예술성으로 유명한 이 절묘한 앤티크 두차이 천항아리는 명나라 청화 시대의 최고 수준의 장인 정신을 보여줍니다. "대비되는 색"을 뜻하는 "두차이"는 유약 밑의 푸른 윤곽선을 다채로운 유약으로 꼼꼼하게 채운 기법을 사용하여 제작되었습니다. 이러한 조화로운 기법은 시각적으로 매혹적이고 기발한 미학을 자아냅니다. 이 디자인에는 소나무, 대나무, 매화나무 가지를 포함하는 "겨울의 삼우(三冬)"가 두드러지게 표현되어 있습니다. 특히 이 작품에 사용된 유약 밑의 푸른색은 사말리 블루라고 알려진 수입 코발트에서 추출되었습니다. 이 고품질 코발트는 현지 피탕 코발트와 결합되어 중국 역사상 가장 아름다운 코발트 블루 중 하나로 손꼽히는 세련된 색조를 만들어냈습니다. 청화 시대의 특징인 이 색조는 중국에서 사용된 다른 코발트 블루 색상과 차별화됩니다. 사말리 블루의 수입이 500년 넘게 이루어지지 않았다는 점은 주목할 만하며, 페르시아에서 유래되었는지는 여전히 불확실합니다. 제국 청화요(帝國靑花窯)에서 생산된 최고급 두자이(頭子)에 사용되는 점토는 뼈를 연상시키는 약간 옅은 흰색을 띠는데, 자세히 살펴보면 이를 분명히 알 수 있습니다. 또한, 이 가마의 고온 소성 공정으로 인해 갈색의 족륜이 자주 발생했으며, 특정 조명 조건에서는 바닥이 미묘한 굴곡을 보일 수 있습니다. 바닥에 새겨진 청화(淸華) 문양은 "천(天)"을 의미하여 그 중요성을 더욱 강조합니다. 이 천항아리는 청화 시대 두자이 기법의 정점을 보여주는 증거이며, 뛰어난 품질과 디자인을 보여줍니다. 높이가 약 13.5cm인 이 놀라운 작품의 비스킷은 벗겨지는 모습을 보여주며, 이는 작품의 연대와 진위를 증명합니다. 이 항아리는 명나라 시대의 특별한 유물로 손꼽힙니다.

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황제 두채 도자기: 15세기 명나라 성화문과 신화 속 생물이 등장하는 시대 천항아리

명나라 청화(成化) 시대의 것으로 여겨지는 이 특별한 두채 천항아리는 신화 속 생물들이 물 위 구름 사이로 우아하게 날아오르는 모습을 묘사하고 있습니다. "두채"라는 용어는 대조적인 색상을 사용하는 예술적 기법을 의미합니다. 이 경우, 유약 아래의 청자 윤곽선은 유색 유약으로 꼼꼼하게 채워져 조화로우면서도 미적으로 아름다운 구성을 이루는데, 이는 청화 장인들의 기발한 스타일을 잘 보여줍니다. 이 시기에 장인들은 다양한 색상과 기법을 실험하여 놀라운 결과를 얻었습니다. 특히 유약 아래의 청자는 사말리 청(Samali blue)이라고 불리는 수입 코발트와 피탕(Pitang)이라고 불리는 현지에서 조달된 코발트를 혼합하여 만들어졌습니다. 이 독특한 조합은 중국 역사상 가장 정교하게 정제된 코발트 블루로 널리 알려져 있으며, 중국 도자기 생산 전반에 걸쳐 사용되는 다른 코발트 종류와 쉽게 구별됩니다. 사말리 청자의 수입은 500여 년 전에 중단되었으며, 페르시아에서의 기원은 오늘날까지도 불분명하다는 점에 유의해야 합니다. 이 항아리는 고온 소성 흔적을 보여주는데, 이로 인해 발판에 뚜렷한 갈색 색조가 나타나는 경우가 많습니다. 특정 조명 조건에서는 바닥 부분의 변화도 볼 수 있습니다. 또한, 비스킷에 박리 현상이 있는 것은 항아리가 상당히 오래되었음을 시사합니다. 항아리 바닥에는 "천(天)"을 상징하는 "천(天)"자가 새겨져 있습니다. 청화 시대는 두자 기법의 전성기로 여겨지며, 이 명나라 청화 천항아리는 높이가 약 13cm로 당시의 예술성과 정교함을 보여줍니다. ppjrs

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15세기 명나라 성화 시대 황제 두채 도자기 봉황병

청화(成化) 초기의 정교한 중국 두채 봉황병은 명나라 예술의 정교함을 보여줍니다. "두채"라는 용어는 유약 아래의 청자 윤곽과 정교하게 칠해진 유약으로 완성된 대조적인 색상을 사용하여 시각적으로 조화롭고 기발한 스타일을 만들어냅니다. 청화 초기 제작된 이 병은 청화 장인들의 색채와 기법에 대한 실험을 반영합니다. 이 시대에 사용된 점토는 눈에 띄게 흰색이었고, 유약은 뚜렷한 푸른빛을 띠었습니다. 병은 얇게 빚어 제작되어 당시의 섬세한 장인 정신을 보여줍니다. 유약 아래의 청자는 사말리 블루라고 알려진 수입 코발트에서 추출되었으며, 피탕(Pitang) 지역의 코발트와 정교하게 혼합되었습니다. 이러한 조합을 통해 중국 도자기 역사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 세련된 코발트 블루가 탄생했으며, 중국에서 사용된 다른 코발트 색상과 쉽게 구별됩니다. 특히 사말리 블루는 5세기 넘게 수입되지 않았으며, 페르시아에서의 정확한 원산지는 아직 불확실합니다. 병은 고온 가마에서 구워진 특징을 보여주는데, 발판의 갈색 색조와 바닥의 미세한 굴곡은 다양한 조명 조건에서 뚜렷하게 나타납니다. 또한 비스킷의 벗겨짐 흔적도 있는데, 이 모든 것이 병의 연대와 진위를 증명합니다. 바닥에 새겨진 6자 표시는 두자 기법의 전성기로 알려진 청화 시대 기원임을 더욱 확증합니다. 이 놀라운 명나라 병은 높이가 약 15cm입니다. ppjrs

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명나라의 중요한 청화문과 시대 두채미평용화병

이 정교한 중국 골동품 두채삼룡매평병(頭菜三龍梅平瓶)은 당대의 예술성과 장인정신을 잘 보여줍니다. "두채"라는 용어는 제작에 사용된 대조적인 색상을 의미하며, 유약 아래의 푸른 윤곽선이 선명한 유약 색조로 훌륭하게 채워져 기발하면서도 조화로운 스타일을 이룹니다. 이 병의 중요성은 상당한 크기와 거의 완벽한 색채 대비를 구현하는 작가의 뛰어난 솜씨에서 더욱 두드러집니다. 병에는 봉황, 용, 비마가 묘사된 정교한 띠가 특징입니다. 특히 이 작품에 사용된 유약 아래의 푸른색은 사말리 블루(Samali blue)로 알려진 유명한 수입 코발트에서 추출되었으며, 현지 피탕 코발트와 정교하게 혼합되었습니다. 이러한 조합은 청화 시대가 중국 역사상 가장 정교한 코발트 블루 중 일부를 생산한다는 명성을 얻게 했으며, 여러 왕조에 걸쳐 사용된 다른 코발트 변종과 쉽게 구별됩니다. 사말리 블루는 500년 넘게 수입되지 않았으며 페르시아에서의 기원은 여전히 불확실하다는 점이 주목할 만합니다.황실 청화 가마에서 나온 최고급 두자이 도자기에 사용된 점토는 뼈를 연상시키는 약간 흰색을 띱니다.이 특징은 꽃병에서도 분명히 드러나며, 굽과 고리의 갈색 톤과 비스킷의 벗겨짐과 같은 전형적인 소성 흔적도 있어 연대를 증명합니다.꽃병의 어깨에는 두자 기법의 정점으로 알려진 청화 시대의 육자 표시가 새겨져 있습니다.이 꽃병의 품질과 장인 정신은 확고하게 독자적인 범주에 속합니다.청화 시대에 대형 두자이 도자기가 생산되지 않았다는 일부 믿음과는 달리, 이 메이핑 꽃병은 그 반대의 확실한 증거가 됩니다.이 명나라 청화 시대 용 메이핑 꽃병은 약 19인치라는 인상적인 높이를 자랑합니다.

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청화 시대의 청화백자 붓 세척기
15세기 명나라의

명나라, 특히 청화 시대의 이 정교한 흑백 음각 붓 세척기는 당시의 예술성과 장인 정신을 잘 보여줍니다. 이 작품은 물 표면 위에 신화 속 생물을 세밀하게 묘사한 파도 모티브로 정교하게 칠해져 있어 고도의 기술을 보여줍니다. 붓 세척기는 높이가 약 5 9/16인치이며 1465년부터 1487년까지 지속된 청화 시대를 대표합니다. 청화 청화 도자기는 중국에서 생산되는 가장 귀중한 도자기 중 하나로, 이 시대에 사용된 코발트의 품질이 특징입니다. 풍부하고 검은 색조로 유명한 코발트는 수입 소말리아산 코발트와 현지에서 조달한 피탕을 혼합하여 생산 과정에서 발생하는 흐름을 방지함으로써 다른 시대의 코발트와 차별화됩니다. 청화 시대에 코발트가 정제되면서 유약이 매우 매끄러워졌고, 이전 시대 도자기에서 흔히 볼 수 있었던 겹겹이 쌓인 흔적이 사라졌습니다. 수입된 코발트는 페르시아에서 유래되었지만, 정확한 원산지는 아직 밝혀지지 않았습니다. 5세기 전 청화 시대가 끝난 이후, 중국에는 이와 유사한 코발트가 수입되지 않았습니다. 청화 도자기는 섬세하게 윤곽이 그려진 문양이 특징이며, 넓은 붓놀림으로 채워져 있어 편안하고 자유로운 분위기를 자아냅니다. 점토는 이전 시대보다 더욱 정교하게 정제되었고, 고온 가마를 사용했기 때문에 유약을 바르지 않은 바닥은 타거나 얼룩덜룩해 보이는 경우가 많았습니다. 유약을 바른 바닥은 물결 모양이 나타나거나 비스킷이 벗겨지는 현상이 나타나 연대를 더욱 확증합니다. 유약을 자세히 살펴보면 유약 안에 작고 고른 기포가 있으며, 확대경으로 관찰할 수 있습니다. 비스킷의 벗겨짐 현상 또한 역사적 중요성을 뒷받침합니다. 따라서 정통 청화백자는 도자기 장인 기술의 정점을 나타낸다고 주장합니다.

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15세기 명나라의 중요한 청화백자 현덕문과 새와 꽃 모티브가 특징인 시대 접시

15세기 명나라 청화접시. 현덕문과 새와 꽃 모티브로 장식된 시대풍 장식이 특징입니다. 이 특별한 작품은 금박 장식으로 정교하게 장식되어 있습니다. 독특한 흑색을 띠는 수입 사말리 블루 코발트를 사용했습니다. 특히 유약 표면을 흩뜨리는 층층이 쌓인 듯한 효과로 인해 검은 반점이나 은빛 광택이 드러나는데, 이는 중국산 코발트에서 흔히 볼 수 있는 갈색과 대조를 이룹니다. 500년 넘게 코발트를 채취하지 않은 이 특별한 구성은 진품임을 증명합니다. 또한, 비스킷에 박편이 남아 있어 이 놀라운 유물의 연대를 더욱 뒷받침합니다. 이 접시의 지름은 약 14 1/8인치입니다. ppjrs

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